Leio Ouço Vejo

Simplesmente Complicado

2010-03-28T13:29:00.003-03:00

Escrito e dirigido por Nancy Meyers, It's Complicated traz Meryl Streep como uma mulher que enfrenta uma crise afetiva e se vê num affair com seu ex-marido, pai de seus filhos, alguns anos após a separação. O longa não é definitivamente o melhor de Meyers (Alguém Tem Que Ceder e Operação Cupido são produções mais interessantes), mas tem o charme e o estilo da diretora. Seus filmes sempre discutem as relações afetivas, regada de um humor ingênuo e romântico ao som de uma bossa nova. Neste longa, o humor nem é o ponto alto da história e Streep nem está em seu melhor desempenho para ser indicada ao Golden Globe Awards, mas o enredo tem carisma. Vale pela cena que Streep e Martin fumam maconha e vão para uma festa da família exibindo um comportamento duvidoso. Participam Steve Martin e Alec Baldwin.

Entre Irmãos

2010-03-22T16:24:00.003-03:00

Brothers, dirigido por Jim Sheridan, traz Jake Gyllenhaal, Natalie Portman e Tobey Maguire numa história comovente. Sam é casado com Grace, pai de duas meninas e está seguindo carreira militar. O irmão mais novo, Tommy, se comporta como um eterno adolescente e é incapaz de estabelecer um relacionamento de longo prazo. Sam junta-se às forças de paz da ONU no Afeganistão, vira prisioneiro e é dado como morto. Com o desaparecimento do irmão, Tommy passa a ajudar Grace e suas filhas, tentando fazer suas vidas voltar ao curso normal. Inesperadamente, Sam retorna para casa traumatizado e inquieto. Com a dinâmica da casa alterada, os irmãos terão que lidar com o amor, a lealdade e a mulher entre eles. O roteiro é bem equilibrado: não é suficientemente dramático e contém uma dose de humor. Aliás são as filhas de Sam que trazem um atmosfera mais leve ao longa, com situações engraçadas e espontâneas. Natalie Portman não está brilhante como em outros papéis, mas sua presença tem charme, carisma. Já Maguire parece um pouco perdido em cena, sobretudo quando volta para casa e demonstra uma expressão mais apática. Excelente história, com bom ritmo, dinâmica e desfecho interessante.

Toy Story

2010-03-21T16:15:00.000-03:00

Mesmo depois de 15 anos de seu lançamento oficial, Toy Story parece atual e produzido ontem. Tem roteiro dinâmico, personagens carismáticos e técnica 3D revolucionária. A animação narra a história do boneco caubói Woody, brinquedo favorito do garoto Andy até ganhar de presente o astronauta Buzz Lightyear. Enciumado, Woody implica com Buzz. Mas os dois caem nas garras do vizinho, um notório destruidor de brinquedos, e são forçados a unir seus esforços para voltarem para casa. A animação tem ainda uma pequena dose de humor negro e muitas piadas estontiantes. Simplesmente não existem furos em seu roteiro. O filme é dirigido por John Lasseter.

Amor ou Consequência

2010-03-20T16:01:00.004-03:00

Jeux d'enfants traz Marion Cotillard como Sophie, uma jovem que ao lado de seu amigo de infância Julien, inventa um jogo perverso de "Verdade ou Consequência". Entretanto, a brincadeira torna-se um magnífico vício mútuo levando-os a situações desastrosas. O longa francês é dirigido por Yann Samuell e sua fotografia lembra muito Le fabuleux destin d'Amélie Poulain. Sua premissa é interessante, mas sua introdução é confusa, parece não ter profundidade. Entretanto, o roteiro guarda boas suspresas para o espectador com o passar de seu desenvolvimento e brinca com suas expectativas. Destaque para a montagem que dá um ritmo perfeito à história.

Alice no País das Maravilhas

2010-03-17T15:52:00.004-03:00

Sempre soube que Alice in Wonderland era uma viagem psicodélica sem voltas, mas me surpreendi ao assistir a versão de Walt Disney de 1951. Diferente de seus filmes, conhecidos pelos atos musicais e princesas, Alice parece aqui uma menina travessa que quer viver as frivolidades da vida e sem medo. Não considero a animação a melhor da Disney, na verdade creio que, apesar de seus 75 minutos é até extensa e em alguns momentos cansativa, mas é um clássico (e daqueles de encher a boca). As canções poderiam ser mais animadas, mas creio que nem é no filme o foco. Vale pela técnica que completará 60 anos.

O Lobisomem

2010-03-10T15:39:00.004-03:00

The Wolfman começa e termina sem saber pra onde vai. Dirigido por Joe Johnston, o longa conta a história de Lawrence Talbot, um homem que retorna da América para sua terra ancestral e no caminho é mordido por um lobisomem. Talbot começa sua assustadora transformação sob a lua cheia e o resto é um belo clichê expressado num roteiro fraquíssimo e que não prende muita a atenção do espectador. Tecnicamente o filme não é tão ruim, mas as transformações de Talbot poderiam ser mais naturais. A história parecia mal desenvolvida, não há envolvimento qualquer da audiência pelos personagens e nem mesmo entre eles.

Guerra ao Terror

2010-03-07T15:23:00.008-03:00

The Hurt Locker pode não ser um excelente filme, mas tem uma técnica de boa qualidade (e por isso entenda-se montagem). Mas discordo de muitos elogios e prêmios recebidos pelo filme incluindo o Oscar. O longa é um retrato violento dos soldados de elite no Iraque que fazem o trabalho mais perigoso do mundo: desarmar bombas no coração de um combate. Neste cenário surge um novo sargento, James, que assume uma equipe altamente treinada em desarmamentos. Além dos perigos já conhecidos, ele surpreende seus dois subordinados imediatos, Sanborn e Eldridge, lançando-os de forma imprudente num combate mortal. Kathryn Bigelow, que assina a direção, merece crédito pelo seu trabalho mas não o suficiente para ganhar o título de melhor filme e direção deixando Avatar e Bastardos Inglórios de mãos vazias.

O Fantástico Sr. Raposo

2010-03-03T02:56:00.002-03:00

Fantastic Mr. Fox, escrito e dirigido por Wes Anderson, é o melhor projeto de sua filmografia. A animação é baseada no livro infantil homônimo de Roald Dahl e conta a história de um grupo de fazendeiros que, cansado de dividir suas galinhas com uma raposa intrometida, resolve acabar com seu oponente, o astuto Mr. Fox. O filme traz parceiros antigos de Anderson como Jason Schwartzman, Bill Murray e Owen Wilson e nomes novos que incluem George Clooney e Meryl Streep. A animação é um stop-motion riquíssimo em detalhes e expressões e os personagens tem perfeita sincronia e dinâmica. O roteiro tem diálogos bem elaborados e uma premissa divertida, aliás o senso de humor, marcado pela ironia do diretor, se faz presente aqui também. A construção psicológica dos personagens também é algo relevante, já que a maioria, traz complexos, nuances e virtudes peculiares e que se misturam entre a psiquê humana e o instinto animal. Outro ponto fortíssimo do filme é sua trilha sonora, algo que Anderson sabe sempre cuidar muito bem em seus projetos, e que inclui Alexandre Desplat, The Beach Boys e The Rolling Stones. A animação é leve, engraçada e creio que Wes Anderson tenha executado um excelente projeto. George Clooney está muito bem no filme, dubla com carisma e agilidade Mr. Fox. Entretanto, Meryl Streep - numa situação inusitada - parece apagada em cena, sem muito destaque ou relevância. Concorre ao Oscar nas categorias Best Animated Feature Film e Music (Original Score).

O Segredo de Kells

2010-03-02T02:40:00.005-03:00

The Secret of Kells é seguramente uma das mais espetaculares animações que já vi, de extremo bom gosto e de técnica sofisticada. Dirigido por Tomm Moore com colaboração de Nora Twomey, o filme narra a história de um menino em busca do famoso Livro de Kells, também conhecido como Grande Evangeliário de São Columba. Trata-se de um manuscrito em latim, ilustrado com motivos ornamentais e feito por monges celtas por volta do ano 800 no estilo conhecido por arte insular. O livro tornou-se com os anos a peça principal do cristianismo irlandês e da arte hibérnica-saxônica. Ainda que não tenha sido concluído, constitui um dos mais suntuosos manuscritos iluminados que restaram da Idade Média. O Livro de Kells contém os quatro Evangelhos do Novo Testamento, além de notas preliminares e explicativas, e numerosas ilustrações e iluminuras coloridas. O filme tem excelente ritmo, tem duração de apenas 75 minutos mas apresenta um roteiro bem estruturado que inclui adequada apresentação dos personagens, introdução da premissa e sua resolução não é boba e nem previsível. Visualmente a animação é uma obra de arte. A técnica utilizada é o simples 2D, mas seu requinte está justamente na mistura de figuras do próprio Livro de Kells como cenário, inserção de símbolos que representam a psiquê dos personagens (sombras, formas, emoções exacerbadas) e da trilha sonora que inclui uma pitoresca canção cantada pela fada Aisling. Concorre ao Oscar na categoria Best Animated Feature Film.

Um Homem Sério

2010-03-01T03:12:00.004-03:00

A Serious Man, escrito e dirigido pelos irmãos Coen, parece ser um tiro no escuro. É difícil compreender como a história evolui, pra onde vai e no desfecho o que acrescentou à audiência. Caracterizado como comédia de humor negro, o filme difere-se muito de seu antecessor Burn After Reading, que traz situações mais irônicas e momentos mais tensos. Aqui a premissa parecia vazia, desinteressante, boba e sem foco algum. Tecnicamente o projeto é bom, mas não o suficiente para segurar a audiência por muito tempo. Michael Stuhlbarg interpreta o patético professor Larry Gopnik, chefe de uma família judia, ambientada nos anos 60, que vê sua vida mudar quando sua esposa anuncia o divórcio. O longa é certamente superestimado, não tem carisma e nem ritmo e seu elenco parece não muito entrosado. Os diálogos são insossos, é cansativo do começo ao fim e nenhum personagem parece ter uma história realmente profunda e atraente. Concorre ao Oscar nas categorias Best Original Screenplay e Best Picture.

Um Sonho Possível

2010-02-28T02:48:00.003-03:00

The Blind Side não poderia ganhar um título em português mais injusto, já que muito da sua essência está no trocadilho que se faz com as técnicas de futebol americano e os problemas da vida no que se poderia traduzir como "ponto cego". O filme, dirigido por John Lee Hancock, narra a história de Michael Oher - um jovem adolescente negro, gordo, pobre e quase analfabeto - que ganha uma bolsa de estudos de uma escola por causa de um único talento: saber jogar futebol. Michael então fica amigo de um garoto na escola, o que chama a atenção de sua mãe, Leigh Anne Touhy (Sandra Bullock). Ela acaba se sensibilizando com a história de Michael e vê nele um grande potencial não apenas como atleta, mas principalmente como ser humano. É a partir desse encontro que a vida de Michael Oher terá uma reviravolta surpreendente. Sandra Bullock está ótima em cena apesar de não ser uma de suas melhores atuações, por outro lado, Jae Head - que interpreta seu filho Sean "S.J." Tuohy, Jr. - é irritante todo o tempo, tem voz muito aguda e soa em alguns momentos intrometido. O longa tem bom ritmo e roteiro mas torna-se menos interessante nas sequências de esportes. É rodeado também de alguns clichês, que incluem: a personagem que, no ponto de giro, levanta a auto-estima do pobre protagonista e a solução vem no próximo segundo; a família perfeita cheia de frases de efeito e uma burguesia que apenas ajuda os pobres por vantagem própria. O filme tem, entretanto, uma carga dramática equilibrada; traz uma reviravolta no roteiro que faz a audiência mudar sua visão sobre os Tuohy e apresenta uma trama carismática. O longa é uma história real contada no livro de John Lee Hancock, "The Blind Side: Evolution of a Game" e concorre ao Oscar nas categorias: Actress in a Leading Role (Sandra Bullock) e Best Picture. Vale a pena pelo diálogo: "You're changing that boy's life"; "No, he's changing mine".

Coco Antes de Chanel

2010-02-27T02:32:00.002-03:00

Coco Avant Chanel narra a história real da francesa Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel desde a sua infância até o começo de sua fama. Dentro de um orfanato, sempre silenciosa e escondendo o rosto por detrás dos cabelos negros, Coco tem no filme sua história desvendada. Um caminho que saiu do completo obscurantismo até chegar às luzes da fama em Paris, onde ela tornou-se um dos maiores ícones da moda no século 20. A bem da verdade, o filme traz em sua trama apenas a fase adulta da estilista e sua relação, depois transformada em amizade, com Étienne Balsan e sua paixão por Arthur Capel, conhecido como Boy. Pouco é explorado no longa sobre sua fase criativa e de glamour, apresentando no máximo uma sequência de 8 minutos que mostra alguns modelos e figurinos desenhados por Chanel. O filme é frustrante em alguns pontos: gera pouca tensão (seja ela dramática ou romântica), tem um apelo visual belíssimo mas não uma história necessariamente bem escrita e não há química em cena entre Audrey Tautou e qualquer outro ator. O longa é dirigido por Anne Fontaine e concorre ao Oscar na categoria Best Costume Design.

Distrito 9

2010-02-26T02:00:00.003-03:00

District 9 conta a história de alienígenas que caem na Terra e acabam exilados em uma favela nos limites de Johannesburg, na África do Sul. Depois de tomar conhecimento do segredo da tecnologia bélica extraterrestre, um homem passa a ser caçado pela favela alienígena e descobre o que significa ser um completo estranho em seu próprio planeta. O longa é um thriller de ficção científica no estilo mockumentary e é dirigido por Neill Blomkamp e escrito também por ele em parceria com Terri Tatchell. Tecnicamente o filme é muito bom e vale pela premissa que envolve xenofobia e segregação racial. Em alguns momentos, entretanto, a história é um pouco cansativa - apesar da duração padrão de 112 minutos - e seu formato câmera na mão não é um dos mais interessantes. Concorre ao Oscar nas categorias: Best Picture, Film Editing, Visual Effects e Adapted Screenplay.

Preciosa - Uma História de Esperança

2010-02-25T05:06:00.002-03:00

Precious: Based on the Novel Push by Sapphire parece ser a ovelha negra do cinema americano deste ano, embora a expressão não definiva algo pejorativo ou seja sinônimo de rejeição. A bem da verdade, nos últimos anos sempre surge um filme alternativo e de baixo orçamento que acaba sendo cultuado pela crítica e às vezes pela audiência. Little Miss Sunshine teve seus créditos merecidos e Juno deixou um pouco a desejar. Precious entretanto é um longa baseado num mix de desgraças aleatórias que foi apadrinhado nada menos que por Oprah Winfrey e acabou tornando-se a sensação dos festivais. No Harlem, em Nova York, uma jovem adolescente negra, obesa, analfabeta e grávida de seu segundo filho é convidada a matricular-se numa escola alternativa na esperança de que sua vida tome um rumo diferente. O filme é uma adaptação do romance homônimo escrito por Ramona Lofton (conhecida como Sapphire), que descreve a dura realidade de Claireece Precious Jones, que resistiu a uma juventude marcada pelo sofrimento. Precious cresceu pobre, revoltada, gorda e jamais recebeu carinho e atenção. O filme é de mau gosto, tem um roteiro mal escrito (embora não tenha lido o livro para fazer equivalências) e tem um apelo gratuito para que a audiência caia em choro e pesar pelas dores vividas por ela. A história tem 110 minutos mas é cansativa do começo ao fim e nem as sequências mais suaves, que representam o imaginário da protagonista, salvam. Gabourey Sidibe (Precious) pode até ser considerada uma boa atriz se a intenção era mesmo criar uma personagem apática, sem carisma e que não arranca empatia do espectador nem mesmo por sua dor. Mo'Nique vive Mary Jones, mãe de Precious, cúmplice e causadora do caos familiar em que a história se passa. Os cantores Mariah Carey e Lenny Kravitz desnecessariamente ainda participam do projeto. Ela atua como se estivesse dopada, sem reflexos, apresenta fala lenta e vaga; ele aparenta ter um jeito soberbo e esnobe que seu personagem não parece ter. Precious é abusada pelo pai, pela mãe, engravida e tem que contracenar com a Mariah Carey. O sofrimento não tem fim! A cena final chega a ser ridícula quando reúne mãe, filha e assistente social para discutir o futuro da garota. O que sobra é apenas uma verborragia digna de escárnio num diálogo da mãe, que tenta justificar suas atitudes passivas e covardes baseando-se num amor egoísta e mesquinho pelo namorado. O filme, dirigido por Lee Daniels, é cheio de clichês e parece querer abraçar o mundo trazendo em seu roteiro todos os problemas e tragédias possíveis. Compreendo que o cinema pode funcionar perfeitamente como meio que traz o entretenimento e ao mesmo tempo a reflexão, mas tornar Precious um produto cult, conceituado é dizer que qualquer obra, caótica e mal elaborada, é resultado da criatividade ou livre expressão. O cinema não é feito somente de bons momentos, de atriz bonitas ou histórias felizes, mas até mesmo os dramas mais incômodos, vis e infortúnios são resultado da organização, depuração e ordem da originalidade e pensamento. Muitos diretores contribuíram em excelentes filmes deste gênero. Lars von Trier, por exemplo, soube equilibrar muito bem essa fórmula e trouxe um drama pesado e profundo com Björk em Dancer in the Dark (Dançando no Escuro); onde, embora a tristeza e a desgraça perseguissem igualmente a protagonista, ali pelo o menos se fazia presente o know-how, o bom senso, o bom gosto e uma prepotência infinitamente menor. O longa concorre ao Oscar nas categorias Best Picture, Best Director, Best Actress com Gabourey Sidibe, Best Supporting Actress com Mo'Nique, Best Writing (Adapted Screenplay) e Best Film Editing.

Bastardos Inglórios

2010-02-23T04:59:00.005-03:00

Inglourious Basterds é brilhantemente escrito e dirigido por Quentin Tarantino e narra a história de um grupo de soldados americanos judeus, durante a Segunda Guerra Mundial, conhecido como The Basterds, responsáveis por espalhar o medo e o terror no Terceiro Reich, escalpelar e assassinar brutalmente os nazistas. O longa tem 153 minutos, mas não é cansativo porque tem ritmo em sua maior parte. Peculiar à filmografia de Tarantino, o roteiro é dividido em 5 capítulos: Once upon a time... In Nazi-Occupied France; Inglourious Basterds; A German Night in Paris; Operation Kino and Revenge of the Giant Face. O filme é falado em inglês, francês, italiano e alemão. Algumas cenas são visualmente fortes envolvendo algumas vezes tortura, ferimentos na face com facas ou retirada do couro cabeludo, mas não é necessariamente apelativo. Destaque para a trilha sonora que inclui spaghetti western, R&B e um tema de David Bowie de 1982 do filme Cat People, além de faixas da autoria do respeitadíssimo italiano Ennio Morricone. A história tem vários momentos de tensão e cria uma atmosfera de angústia e ansiedade em seu desfecho, onde o destino de todos os personagens se cruzam. A fotografia do filme, que ora apresenta elementos coloridos e quentes contrastando com fundos mais escuros, merece também destaque assim como sua montagem. Tarantino soube dosar e equilibrar os acontecimentos de forma brilhante e construiu diálogos excepcionais. O grande segredo do filme está justamente na forma como a história é contada, em sua acidez, seu humor negro e sua violência questionável. Aliás o roteiro é criativo ao propor um final diferente e inusitado à tragédia envolvendo o Nazismo e se por um lado, não confere à realidade, ao menos parece bem direcionado e sério. A própria introdução do filme já é capaz de criar em poucos minutos um clima de suspense. O filme é também marcado por suas interpretações perfeitas e exemplares. Participam Brad Pitt, Christoph Waltz, Eli Roth, Daniel Brühl e Mélanie Laurent. O filme concorre ao Oscar nas categorias Best Picture, Best Supporting Actor com Christoph Waltz, Best Director, Best Original Screenplay, Best Cinematography, Best Film Editing, Best Sound Editing e Best Sound.

Amor Sem Escalas

2010-02-22T04:35:00.002-03:00

Up in the Air traz George Clooney como um profissional especializado em conselhos para transição de carreira (eufemismo para pessoas desempregadas). O filme é uma adaptação de um livro homônimo escrito por Walter Kirn e é dirigido por Jason Reitman. Clooney é Ryan Bingham, um homem que viaja quase todos os dias do ano a trabalho, vive isolado de sua família e não acredita em relacionamentos afetivos. Ryan então, acostumado a trabalhar demitindo funcionários pessoalmente, vê-se ameaçado por uma nova colega de trabalho, Natalie Keener - interpretada por Anna Kendrick - que propõe um novo modelo por videoconferência, reduzindo custos e promovendo melhor qualidade de trabalho. A princípio a nova proposta não funciona e Natalie é então designada a viajar ao lado de Ryan, quando surge então uma relação profissional, ora confundida com amizade, entre eles. Ryan tenta ainda conciliar seu tempo entre viagens e sua relação casual e superficial com Alex (Vera Farmiga), uma passageira assídua que conhece a trabalho. O filme tem bons diálogos, é interessante, mas vale sobretudo por Anna Kendrick que vive sua personagem de forma intensa, sincera e convincente além de demonstrar postura e segurança em cena. O filme tem momentos divertidos como quando Ryan precisa fotografar um display com sua irmã e seu noivo em pontos turísticos, uma referência clara ao filme francês Le fabuleux destin d'Amélie Poulain. O longa não é necessariamente brilhante, mas traz um tema atual e delicado até mesmo para os Estados Unidos: o desemprego e seus efeitos na auto-estima do trabalhador e sua família. Tecnicamente o filme é ordinário mas seu segredo está justamente na história, como é narrada e seu ritmo. O longa concorre ao Oscar de Best Actor com George Clooney, Best Director, Best Picture, Best Supporting Actress com Anna Kendrick e Vera Farmiga e Best Screenplay – Adapted.

Educação

2010-02-21T04:17:00.004-03:00

An Education é um filme britânico dirigido por Lone Scherfig baseado nas memórias biográficas da jornalista Lynn Barber. O filme narra a história de uma garota, Jenny Miller, que vive no subúrbio de Londres nos anos 60 e passa por grandes transformações quando ela conhece David Goldman - um playboy com quase o dobro de sua idade. Trata-se uma história linear cujas tramas paralelas são reveladas aos poucos ajudando a compreender os mistérios que envolvem os novos amigos de Jenny e os negócios de David. Encantada por uma vida fácil de muito luxo, glamour e viagens, Jenny passa então a questionar a importância de continuar seus estudos e tentar uma vaga na Universidade de Oxford. Seus pais então, iludidos pelas boas intenções de David e simpáticos a ele, abrem espaço para o futuro da garota seja mudado. Em contrapartida, a diretora da escola, interpretada por Emma Thompson, e uma professora, vivida por Sally Hawkins, lutam para que a vida acadêmica de Jenny seja preservada assim como sua juventude e independência. O roteiro é bem interessante e despretensioso. O filme é leve, longe de se tornar um drama embora o plot possa parecer, e vale pela belíssima interpretação de Carey Mulligan, que vive Jenny de modo elegante, carismático, jovial e doce. Aliás fisicamente Mulligan é muito atraente e lembra Audrey Hepburn em algumas cenas. O longa concorre ao Oscar nas categorias Best Picture, Best Actress com Carey Mulligan e Best Adapted Screenplay. Participam também Peter Sarsgaard e Dominic Cooper.

A Princesa e o Sapo

2010-02-20T03:53:00.001-02:00

The Princess and the Frog resgata os clássicos da Disney da década de 90 através de seu formato musical e técnica de animação 2D. Dirigido por Ron Clements e John Musker o filme, que tem 97 minutos, traz Anika Noni Rose (Dreamgirls) como a jovem Tiana - uma garçonete que sonha em ter seu restaurante mas através de um vudu acaba tornando-se sapo ao beijar o princípe Naveen que também está enfeitiçado. Tiana é a heroína do filme e a primeira princesa afro-americana da Disney. Quem dá a voz ao príncipe na versão original em língua inglesa é o brasileiro Bruno Campos, nascido no Rio de Janeiro, mais conhecido por seu papel no filme O Quatrilho e na série americana Nip/Tuck. A animação não tem o mesmo carisma de seus antecessores, tem roteiro fraco, mas vale pela trilha sonora influencidada sobretudo pelo Jazz. A história se passa em Nova Orleans nos anos 1920. O filme concorre ao Oscar nas categorias Best Animated Feature e Best Song por "Almost There" e "Down in New Orleans".

Um Olhar do Paraíso

2010-02-19T18:18:00.003-02:00

The Lovely Bones, dirigido por Peter Jackson, narra a história de uma garota que após ser brutalmente assassinada assiste os efeitos de sua morte em sua família. O filme é baseado no livro homônimo de Alice Sebold e traz Rachel Weisz e Mark Wahlberg como os pais da protagonista Susie Salmon, interpretada pela talentosíssima Saoirse Ronan que já havia demonstrado segurança em cena e carisma no longa Atonement. Participam também Susan Sarandon, que carrega um visual anos 70 bem elegante, e Stanley Tucci, o assassino em série. Seu título em português traduz melhor a idéia do filme que seu título original e a história lembra um pouco What Dreams May Come (Amor Além da Vida) sobretudo por sua fotografia. Depois de morta, Susie passa a viver num plano espiritual intermediário entre a Terra e o céu e de modo onipresente luta entre a vingança e o perdão de George Harvey (Tucci). Visualmente o filme é muito bonito, mas exagera ligeiramente numa sequência quando a menina começa a passear pelo além num cenário que abrange cães, cubos de gelo em forma de desenhos e flashes como em um desfile de moda. Em outros momentos, a construção dos elementos visuais são mais coerentes como quando seu pai quebra algumas garrafas de vidro com miniaturas de barco e Susie vê os mesmo barcos no mar ou quando seu pai acende uma vela e o pequeno coreto se ilumina. Algumas idéias apresentadas no roteiro são igualmente interessantes, como o conceito de um mundo não corpóreo que preserva a identidade e personalidade do indivíduo mesmo depois da morte, a ligação do espírito com a família e os fatos mais intensos no seu histórico na Terra (seu assassino Harvey e sua primeira paixão Ray Singh) e a comunicação de espíritos desencarnados com espíritos encarnados (seu pai Jack, seu irmão Buckley e uma desconhecida chamada Ruth podem vê-la ou ouvi-la). O filme tem momentos de tensão que conseguem facilmente prender a atenção do espectador, já que Saoirse Ronan parece carregar praticamente sozinha e muito bem todo o longa. Wahlberg é um fraquíssimo ator e até mesmo Rachel Weisz, que tem trabalhos notáveis, não parece bem aproveitada em cena. The Lovely Bones concorre ao Oscar na categoria Best Supporting Actor com Stanley Tucci.

Nine

2010-02-18T17:45:00.003-02:00

Nine, dirigido por Rob Marshall e baseado no musical homônimo da Broadway, traz a semi-biografia do diretor italiano Federico Fellini influenciado sobretudo por sua obra 8½. O musical tem 118 minutos e traz um elenco formidável e nomes como Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman e Judi Dench. A bem da verdade, o filme é fraco, tem histórias desconexas e os atos musicais não são tão envolventes e bem estruturados como seu antecessor Chicago, mas vale a pena ser visto. Kidman foi escalada para substituir Catherine Zeta-Jones e Cruz fez testes para o papel de Claudia, interpretado por Kidman. Day-Lewis entrou para substituir Javier Bardem e Marion que inicialmente faria o papel de Judi Dench acabou sendo escalada como Luisa, esposa do protagonista. Fergie foi escalada por último e rumores dizem que Katie Holmes e Demi Moore fizeram testes mas não foram aprovadas. Aliás sempre questionei a presença de Fergie no filme. Como cantora tem seu trabalho reconhecido, mas não uma carreira sólida como atriz, sobretudo jogada no meio de atores tão respeitados. Todavia seu ato é um dos melhores do longa, levando em consideração o conjunto música, coreografia, fotografia e montagem. Creio que isso se deva ao fato da música interpretada por Fergie, "Be Italian", ser a mais intensa, passional e memorável da obra. Por outro lado a melhor voz é a de Marion Cotillard, a melhor letra ou canção é a interpretada por Kidman e a definitivamente a melhor melodia e a mais viciante é a canção inédita "Cinema Italiano", composta somente para o filme e interpretada pela carismática Kate Hudson. Trata-se de um ato mais pop, com ritmo mais agitado e com visual bem elegante. Aliás o figurino do filme é impecável e contrasta com a fotografia mais escura, ora preto e branco. Nine concorre nas categorias Best Supporting Actress com Penélope Cruz, Best Art Direction, Best Costume Design e Best Original Song com a canção "Take It All" interpretada por Marion. Destaque para duas sequências: overture (introdução dos personagens) e o desfecho (que reune novamente todo o elenco). Na verdade estes dois pontos funcionam como pontos de ligação mas não parecem ter começo nem fim, já que há o emprego constante da metalinguagem na obra e o ato final traz a tona todos os plots. Este mesmo ato brinca com a idéia de continuidade da obra do protagonista Guido Contini, que vive um bloqueio criativo e a partir de suas frustrações e reflexões consegue produzir uma nova história.

Ele Não Está Tão a Fim de Você

2010-02-02T04:00:00.000-02:00

He's Just Not That Into You, dirigido por Ken Kwapis, é a adaptação do best-seller escrito por Greg Behrendt e Liz Tuccillo sobre grupo de pessoas em Baltimore e seus desafios para lidar com o comportamento humano. Há a mulher descontente com o casamento e cujo marido tem um caso com uma garota que também trai seu companheiro; a jovem obcecada por um rapaz que não lhe dá chance alguma; e ainda uma mulher sempre confusa sobre seus relacionamentos, ainda mais em tempos de tecnologia, quando algumas pessoas se importam mais com computadores do que com o contato humano. O filme tem um excelente elenco mas nem assim se torna mais interessante. Alguns atores são mal aproveitados, aparecem muito pouco e os personagens tem personalidade superficial. Participam Scarlett Johansson, Drew Barrymore, Jennifer Aniston, Ben Affleck, Bradley Cooper, Ginnifer Goodwin, Jennifer Connelly, Justin Long e Kevin Connolly. Creio que a melhor história seja de Barrymore, que apesar de aparecer no máximo 20 minutos no total da fita, interpreta uma personagem que tem dificuldades para se adaptar aos relacionamentos modernos e suas ferramentas como redes sociais. Gosto quando a personagem diz que, antigamente se quisesse atrair a atenção de um homem, bastasse ir ao cabelereiro e hoje você precisa atualizar o seu perfil na internet. Outra cena interesante é que quando ela fala sobre a impessoalidade dessas ferramentes e que antigamente se você esperasse a ligação de um affair bastasse consultar sua secretária eletrônica (aquela antiga que ainda usava fita-cassete) e você saberia se ele te ligou ou não. Hoje é preciso você consultar vários sites de relacionamentos, email, etc só para ver se há algum recado. O longa não é tão romântico, nem tão divertido. Na verdade é entediante em alguns momentos e superficial.

Tempestade de Verão

2010-01-30T03:51:00.003-02:00

Sommersturm é um filme alemão de 2004, dirigido por Marco Kreuzpainter. O filme aborda a vida do adolescente Tobi, no momento da descoberta da sua sexualidade. Tobi e Achim são amigos de colégio há alguns anos e dividem o mesmo quarto, e o carinho que um guarda pelo outro vai além do superficial. Entretanto, ao partirem para um acampamento de verão entram em conflito entre si, graças ao envolvimento de duas garotas e um acampamento vizinho de jovens assumidamente gays. O longa tem uma trilha sonora interessante mas o melhor está em sua fotografia, rica em cores e formas. A relação homoafetiva também foge bastante do estereótipo, que é bom para a narrativa e para o desenvolvimento dos personagens.

Abraços Partidos

2010-01-24T03:32:00.005-02:00

Los Abrazos Rotos não é o melhor filme contemporâneo de Pedro Almodóvar, mas traz muito das características de sua filmografia dos anos 80. Aliás a própria forma como a narrativa é construída, misturando passado e presente, reforça uma estética retrô. Entretanto, visualmente o longa se distancia ligeiramente dos padrão almodovariano. As cores vibrantes como o vermelho é usado mas de forma menos intensa e menos frequente. Além disso, não há uma presença tão marcante do kitsch aqui como em outros filmes. Por outro lado, a história conserva padrões autorais como o universo feminino, presença de personagens homossexuais e a metalinguagem (camada primária do enredo). Harry Caine é um escritor cego. Ele escreve, vive e ama no escuro. Harry tenta de todas as formas eliminar as cicatrizes do acidente que lhe tirou a visão, 14 anos atrás, quando ainda usava seu nome real, Mateo Blanco, e dirigia seu último filme. Foi nesse momento, também, que ele perdeu a mulher de sua vida, Lena - vivida pela belíssima Penélope Cruz, que está bem mas não em sua melhor performance. Um aspecto positivo da trama é na verdade um ponto comum dos filmes de Almodóvar - a pluralidade de tramas e sua complexidade. Normalmente essas mesmas tramas criam um dinânima comum em determinado ponto levando a uma crise e posterior resolução. O filme, ora aqui produzido dentro do outro filme, é Chicas y Maletas, uma comédia de humor negro que é o objeto principal do affair entre Penélope Cruz e Lluís Homar. O longa, que é assinado e dirigido por Almodóvar, tem 127 minutos. Destaque para a narrativa thriller que apesar de não muito misteriosa no começo se enrique com o desenvolvimento do passado.

Onde Vivem os Monstros

2010-01-21T03:00:00.003-02:00

Spike Jonze, que assina roteiro e direção de Where the Wild Things Are, conseguiu criar uma obra tão subjetiva que dividiu a audiência entre os que amaram as metáforas da história e os que odiaram a confusão do enredo. A bem da verdade, o longa não é um filme infantil, mas sobre a infância. E o melhor de tudo está no fato de que os personagens são criados de modo tão fantasioso e profundo que somente uma análise mais atenciosa do espectador consegue perceber as entrelinhas e nuances do plot. O filme é uma adaptação do livro homônimo escrito por Maurice Sendak e narra as aventuras de Max, um garoto de forte personalidade que foge de casa após uma briga com a mãe e acaba penetrado em seu mundo imaginário: uma misteriosa e vasta floresta conhecida como Wild Things. O longa tem trilha sonora simples e discreta (embora goste do indie rock e alternativo) e sua fotografia é sóbria, algumas vezes bem escura criando uma atmosfera de introspecção e calma. Max é um garoto com uma personalidade e imaginação complexa como qualquer criança e ao enfrentar seus problemas e medos concretiza seus sentimentos, antes abstratos, na forma de monstros. Os monstros aqui ganham outra conotação. São na verdade arquétipos e modelos criados como forma de explicar o que se passa na cabeça de Max num momento de crise. São aplicados conceitos de Freud e Jung e embora as interpretações sobre cada um dos monstros seja distinta e pessoal, pode-se compreender Carol como seu pai e KW como sua mãe. Aliás a metáfora torna-se mais sólida quando Max, com medo de Carol foge pela floresta, encontra KW e ela oferece proteção. O garoto então entra dentro da boca dela e vai para dentro de sua barriga (ventre) numa analogia a própria gestação. Max então ouve Carol aproximar-se e discutir com KW que depois retira Max completamente sujo como em um parto. A interpretação remete inclusive às próprias discussões do casal e como o garoto entendia isso. Quando ainda em casa, antes da fuga de Max, Spike Jonze trabalha a relação do menino e sua mãe de modo sensível. Aliás a cena em que ela está com problemas no trabalho e ele a faz sorrir, imita um robô, faz carinho no pé dela deitado no chão, são de uma sutileza muito grande. Todos os monstros são na verdade a encarnação dos sentimentos de Max, ora mais agressivo e ciumento, ora solitário e carente. O filme tem uma história simples e de longe pretensiosa. É na verdade exigente porque demanda concentração, visão menos superficial e instrospecção da audiência. É também um belíssima e conceitual obra, que em alguns momentos mais simples e neutros consegue arrancar um suspiro ou choro da platéia, faz recordar de nossa família e sobretudo nossa infância, marcada por traumas, medos, fobias e tristezas, mas muitas aventuras, aprendizado e esperança. Creio que Jonze foi muito feliz em suas escolhas no projeto e conseguiu executá-lo com bom gosto. Eu particularmente faço parte da audiência que conseguiu-se identificar com o filme de modo peculiar. Gosto dos momentos mais tristes, densos e profundos do filmes, embora estes mesmos momentos pareçam vazios e sem rumo para algumas pessoas.

A Verdade Nua e Crua

2009-12-28T16:05:00.003-02:00

The Ugly Truth teria tudo para ser um filme ligeiramente melhor se não forçasse o affair entre a dupla protagonista. Uma amizade seria suficiente para alimentar a química (fraca, mas que existe) entre Katherine Heigl e Gerard Butler. O filme tem algumas passagens engraçadas como o momento em que ela fica presa na árvore e na cena do restaurante quando veste a calcinha que havia ganhado dele. Tirando estes dois momentos o filme é fraco. É recheado de clichês e nem tem um plot tão forte que prenda a atenção da audiência. O roteiro também disserta sobre a velha guerra dos sexos. O longa tem 97 minutos e é dirigido por Robert Luketic.

Avatar 3D

2009-12-27T16:15:00.003-02:00

Avatar 3D, dirigido e escrito por James Cameron, é com certeza um dos melhores filmes contemporâneos. Não apenas por sua tecnologia, mas sobretudo pelo brilhante e de bom gosto roteiro. O filme em 3D não diferente de outros projetos que utilizam a mesma tecnologia. A bem da verdade, apenas aumenta a sensação de profundidade de campo e muito raro projeta objetos mais próximos do espectador. As sequências dentro da floresta obviamente tornam-se mais bonitas com o uso dos óculos, mas o grande segredo do sucesso está na direção de arte. A fotografia ganha um ar sofisticado com o uso do neon sobretudo quando os personagens trazem elementos como animais e plantas. Aliás a construção de Pandora é rica em detalhes e criativa: língua, animais com funções complexas e peculiares, plantas cheias de significados. É um mundo encantador sobretudo aos olhos. A trilha sonora é também brilhantemente executada. É sutil na maior parte do longa, mas o uso de instrumentos de sopro e pequenas percussões criam uma atmosfera intimista e que lembra a própria cultura indígena brasileira. Somada a estes sons da natureza, a trilha brinca com fonemas desconhecidos mas que fazem analogia a uma língua tribal. Os conceitos aplicados dentro de Avatar são também de grande valor. Aliás muito se discute sobre ecologia e muitas vezes de modo formal e não atrativo. A obra de Cameron faz o inverso. Traz uma narrativa de alta imersão que carrega naturalmente a idéia de valorização da natureza e mostra as consequências que o desrespeito a ela pode trazer. E o respeito a essa ordem não restringe-se apenas ao tangível como a fauna e flora, mas toda a complexa organização mística e social que a abrange. O filme traz conceitos religiosos bastante interessantes, como em The Fountain. A idéia de um povo que acredita na religiosidade como forma de equilíbrio social é real. Além disso, a crença que a vida não termina no corpo físico fica evidente no meio do filme durante um enterro quando o povo Na'vi diz que tudo o que somos (nosso corpo) um dia volta às suas origens (Pandora) mas sua essência permanece a Eywa (espiritual). No desfecho do filme há também outro exemplo curioso, quando Neytiri ajuda o corpo físico de Jake Sully e não necessariamente o Avatar, porque entende que o importante não é o aparelho em si, mas a essência, as idéias e sentimentos. O longa tem 161 minutos, mas não é cansativo em ponto algum. O roteiro não tem pontos mais dinâmicos ou cansativos que outros. É equilibrado na medida certa e quando os créditos sobem resta uma sensação de bis, de continuação. Não necessariamente desdobrado num segundo filme, mas na própria extensão em minutos da obra. Avatar pode conter ligeiros erros ou defeitos, mas visto em sua completude torna-se um filme perfeito. Tecnicamente é rico em detalhes, tem tecnologia de ponta e um visual original e bonito. Seu poder de imersão, carisma e agradabilidade já não são paupáveis e obviamente são relativos, mas é um filme que certamente se tornará um clássico.

Pacto de Morte

2009-12-26T15:48:00.003-02:00

Dirigido por Benjamin Louis, State's Evidence narra a história de um jovem adolescente que decide filmar sua rotina em casa e na escola e posteriormente seu suicídio. Alguns amigos mais próximos gostam da idéia e aderem à decisão. O grupo então passa a filmar tudo o que faz e usa a câmera como instrumento de desabafo e justificativa para a morte. Os jovens só não faziam idéia que a história tomaria outro rumo frustrando o "projeto". O filme tem intermináveis, longos e cansativos 89 minutos. O roteiro é pretensioso ao extremo, fraco e de mau gosto. Numa tentativa (fracassada) de tornar o produto mais cult, percebe-se a existência de diversos nomes e pensamentos da filosofia. O elenco é fraquíssimo, beira ao amadorismo. Péssimo filme.

Lua Nova

2009-12-15T00:08:00.003-02:00

New Moon, dirigido por Chris Weitz e baseado na série de livros Twilight, nem é tão frustrante como parte da crítica disse ser. De fato o filme está longe de ser uma obra atraente e bem feita e dos seus 130 minutos, apenas 30 soam razoavelmente interessantes. O resto do longa se arrasta numa verborragia água com açúcar entre Bella e Edward e o triângulo que envolve Jacob. É evidente que os livros sejam escritos para adolescentes, mas sua adaptação para o cinema e seus diálogos menosprezam a inteligência do espectador com perguntas que envolvem "você cortou o cabelo?" quando a protagonista vê Jake com novo visual. Outra cena terrivelmente estruturada é quando ele vai ao cinema com Bella e sentados na escada são interrompidos por um classmate dela. Jacob se levanta irado, fazendo caretas numa interpretação que rende risos gratuitos. Bella é definitivamente interesseira. Quando é abandonada pelo vampiro e se vê sofrendo pela perda tenta se aproximar de Jacob. Primeiro porque necessita de seus favores como mecânicos, segundo porque quer manter sua cabeça ocupada e longe de Ed. Quando o vampiro retorna, Bella simplesmente rechaça o lobo, cria um drama por sua amizade, diz que o amo, mas que é preciso se afastar. Bella aliás não tem nenhum carisma. Passa a maior parte do tempo sugando energias que alimentam suas fantasias num bizarro relacionameto com o vampiro Edward e sofre de amor como se nunca tivesse vivido. Há neste caso uma exacerbação das emoções de forma tão ilógica e irreal que causa efeito inverso. A protagonista deixa de ser a indefesa garota em busca de sua paixão, para se tornar a garota de personalidade forte e intolerável que não mede esforços para satisfazer seu amado. Edward por outro lado, atrás de uma maquiagem que ligeiramente está melhor no segundo filme, exprime apatia. Sua personalidade aparentemente dócil e tranquila é na verdade a ausência de uma essência de caráter. Edward em alguns momentos causa raiva ao espectador, impulsionado por sua falta de ação; em outros faz doer o ouvido da audiência que é obrigada a compartilhar a troca de frases artificialmente emotivas entre o casal. Jacob não foge do padrão. Apesar de ter um tipo mais protetor, sua presença em cena não gera a química necessária que seu rival tem. Fisicamente é mais avantajado, é mais atraente, mas falta-lhe maturidade para compreender a natureza do seu relacionamento com Bella. Os 30 melhores minutos do loga estão justamente na curta viagem para Itália. Nesta sequência, há uma pequena mas suficientemente tensão no roteiro: o espectador é incitado a descobrir o que pode acontecer com o vampiro e a decisão a ser tomada com o casal e Alice pelos Volturi. Neste momento o filme sofre uma ligeira contração mas volta à sua mesmice. As cenas que envolvem a família Cullen também são boas e tão uma atmosfera mais agradável que as acontecidas dentro da casa de Bella. Um ponto positivo já comentado por alguns é a trilha sonora do longa que abrange um estilo indie rock e alternative rock.

Sonhando Acordado

2009-12-06T00:46:00.003-02:00

O título traduzido para o português explica um pouco a história do longa do francês Michel Gondry mas não tem o mesmo charme do original La Science des rêves nem do inglês The Science of Sleep. Com Gael García Bernal, o filme tem diálogos em francês, espanhol e inglês e duração de 105 minutos. Gondry, que assina também o roteiro, constrói uma divertida história sobre um jovem que tem um programa de TV onde explica a lógica e a ciência que existe por detrás dos sonhos. Visualmente o filme é belíssimo. Em alguns partes é feito com animações em stop motion. Em outras, onde a temática onírica invade a tela, a história é amparada por simbologias, artes e um visual moderno e vanguardista de extremo bom gosto.

Noivas em Guerra

2009-12-03T01:11:00.001-02:00

Bride Wars traz Anne Hathaway e Kate Hudson como duas amigas inseparáveis que se tornam rivais quando descobrem que marcaram seus casamentos para o mesmo dia. Dirigido por Gary Winick, o filme de 89 minutos tem um divertido roteiro e é uma comédia romântica em que o foco é na verdade não uma paixão, mas a amizade. Hudson esbanja beleza e carisma contrastando um pouco com Hathaway, que talvez por ter uma personagem menos atraente, se destaca menos. Destaque para a cena em que Hudson pinta seu cabelo de azul e Hathaway ganha um exagerado bronzeado artificial.

Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas

2009-11-29T19:33:00.003-02:00

Os Normais 2 - A Noite Mais Maluca de Todas tem roteiro assinado pelo casal Alexandre Machado e Fernanda Young (os mesmos autores da série e do primeiro filme) e direção de José Alvarenga Jr. O filme é curto, tem apenas 75 minutos mas é o suficiente. A história narra um conflito vivido por Rui e Vani que ao perceberem que a relação está desgastada apela para um ménage à trois. Os diálogos e piadas são de extremo mau gosto, o plot é batido e cheio de clichês e o longa se arrasta em situações cansativas. Aliás o grande defeito do segundo filme está justamente em sua trama. O enredo poderia ser facilmente encurtado e caberia melhor a um episório de série que necessariamente ao cinema. A história não evolui, tem cenas enfadonhas e o uso de palavras chulas que antes tiravam o riso da audiência na TV, agora parece vazio, apelativo além da exacerbada conotação sexual inseriada no filme. Há inclusive uma cena em que o casal encontra um bicho-preguiça e aparecem algumas frases dizendo que nenhum animal foi mal tratado no filme (apenas estagiários) e que o cruzamento daquele animal com a raça humana daria origem a um baiano de suéter. Comentários preconceituosos e gratuitos do gênero são desnecessários e este é apenas uma das piadas embutidas no filme. A fórmula de "Os Normais" está desgastada mais do que tudo, não tem por onde mais ser explorada. Talvez em episódios curtos para TV que tragam situações cômicas do cotidiano façam mais sentido que criar um produto para o cinema onde o conceito de espaço, tempo e história tem dimensões distintas e não funcionam. Não há o mesmo timing entre os atores e as participações de Danielle Winits, Drica Moraes, Daniele Suzuki e Cláudia Raia, além de serem curtas, são irrelevantes, não acrescentam nada nem à história quanto menos ao espectador. O filme é de uma pobreza tão grande que nem como entretenimento pastelão serve ser elogiado.

O Rei Leão

2009-11-28T05:27:00.003-02:00

Dos musicais clássicos da Disney, The Lion King certamente é o que remete mais minha memória à minha infância além de ser um dos primeiros filmes que tenho lembrança de ver no cinema. Dirigido por Roger Allers e Rob Minkoff, a animação, que foi lançada em 1994, conquistou 2 prêmios Oscar: melhor canção ("Can You Feel the Love Tonight") e melhor trilha sonora (Hans Zimmer). A animação merece destaque por seu roteiro, técnica gráfica e música. O filme é o 32° longa-metragem animado dos estúdios Disney e foi considerado o mais rentável e de maior sucesso de críticas até o lançamento de Finding Nemo em 2003. Além disso é também a vigésima sétima maior bilheteria da história do cinema ficando atrás de filmes como Titanic, The Lord of the Rings: The Return of the King, Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest, The Dark Knight e Harry Potter and the Philosopher's Stone. O roteiro conta a história de de Simba, um filhote de leão que está ansioso para se tornar rei. A inesperada morte de seu pai e as armadilhas de Scar, seu tio, levam Simba a uma jornada em que conhece Timão e Pumba e aprende a levar uma vida mais livre e divertida. Durante este período, Simba amadurece e decide seguir o seu destino: voltar à Terra do Rei e enfrentar os desafios que o esperam. O longa deu origem a diversos spin-offs incluindo a adaptação teatral que está em cartaz na Broadway desde 1997 e a performance Festival of the Lion King apresentada no Disney's Animal Kingdom® Park que mistura técnica circense e show. Nesta última, o público é acomodado em um anfiteatro de 360° e é convidado a cantar junto com os líderes da tribo, enquanto dançarinos, personagens animatrônicos e carros alegóricos tomam conta do palco.

O Casamento de Rachel

2009-11-27T05:05:00.004-02:00

Rachel Getting Married traz Anne Hathaway como a ex-viciada em drogas Kym, uma garota considerada problemática por sua família. Ela então visita sua irmã Rachel durante o preparativo de seu casamento e os conflitos voltam a aparecer. A estrutura narrativa do longa assemelha-se levemente ao movimento Dogma 95 em que há o predomínio de improvisação e um certo descuido intencional na técnica de produção. O roteiro é um pouco cansativo no começo e exige algum tempo para que a audiência acostume-se com seu ritmo mais lento e intimista. A partir do segundo ato a história torna-se mais interessante, trazendo maior profundidade aos personagens e seus atritos que são o ponto forte da trama. Hathaway nem está tão impecável neste papel, mas merece um justo reconhecimento. Suas expressões são medidas, nada exageradas embora pudessem ser mais envolventes. O filme é estruturado basicamente em uma única locação embora tenha cenas externas. Percebe-se também não haver em alguns momentos a supressão do tempo, criando cenas longas e às vezes paradas, silenciosas, mas que dão um certo charme e encaixam a proposta do longa. O desfecho da história é simples e não exige nenhuma simpatia do público, mas é esta simplicidade que segura o plot e o faz mais interessante, menos pretensioso e apresenta nas entrelinhas os destinos daquela grupo. O filme argumenta sobre conflitos familiares, problemas com as drogas e responsabilidade sobre a própria dinâmica familiar, muitas vezes acompanhada por um sentimento de culpa. O filme só se torna mais dramático quando Kym encontra-se com sua mãe na casa dela e um repentino desentendimento interfere no destino da protagonista. O longa é criado de modo que todas as ações sejam banais, mas força às vezes por um excesso de intimidade não natural entre os personagens. A direção é de Jonathan Demme.

2012

2009-11-14T04:39:00.002-02:00

2012, dirigido por Roland Emmerich, consegue reunir todos os exageros, clichês e dramas possíveis e descenessários no mesmo roteiro. Emmerich aliás assina a história também, ao lado de Harald Kloser. A premissa é simples: em 2012 uma onda de desastres naturais invade a Terra e então é preciso pensar em uma solução que garanta salvar a raça humana. A história é ligeiramente interessante e seria melhor se não apelasse para os esteriótipos da autoridade imensurável dos Estados Unidos somado aos poderes extraordinários de um cidadão comum. No longa o grande salvador é Jackson Curtis (John Cusack), um escritor acadêmico que descobre o grande complô do governo e tenta salvar sua família: seus dois filhos, sua ex-esposa Kate (Amanda Peet) e Gordon (Thomas McCarthy), atual marido de Kate. Enquanto Jackson é o motorista perfeito, Gordon garante-se pilotando - e isso tudo numa simplicidade questionável. As cenas em que a Terra começa a ser destruída tem computação gráfica de boa qualidade, mas a ação envolvida peca irrefutavelmente. O roteiro tem diálogos insossos, andamento e evolução extenso e uma pretensão que aniquila qualquer interesse da platéia. 2012 seria infinitamente mais agradável se tivesse sido lançado em cópias 3D já que seus efeitos visuais e gráficos são o mais importante e senão o único recurso que compensa o ingresso. John Cusack, que já não tem papéis tão relevantes, está mediano no longa e perde inclusive em personalidade para Gordon. Já Peet nem é percebida em cena e quando está acompanha rigorosamente a má e desequilibrada interpretação dos atores infantil que fazem seus filhos. Crianças em cena são sempre um risco compreensível em TV, mas no cinema o erro deve ser minimizado ao máximo. 2012 também foi alvo de comentários e críticas negativas gerais, sobretudo de audiência e uma fórmula desgastada longe de merecer algum crédito relevante.

Tá Chovendo Hambúrguer

2009-11-09T04:18:00.003-02:00

Títulos traduzidos são sempre um estrago generalizado. Mas a animação Tá Chovendo Hambúrguer já não podia reclamar do título original Cloudy with a Chance of Meatballs, algo como Nublado com probabilidade de almôndegas. E os defeitos do filme param por aí. A animação da Sony Pictures, dirigida Phil Lord e Chris Miller, consegue garantir em sua técnica e premissa. Seu roteiro é digamos peculiar e original. A história traz várias referências como vídeos virais do Youtube e defeitos propositais como uma cena em que, o prefeito exibe seu vídeo num chroma key tão mal recortado, que é possível ver alguns pixels azulados ao redor de sua silhueta. A história tem dinâmica, diálogos simples e muitas cenas engraçadas. Flint, protagonista e autor das invenções científicas malucas, é carismático e apela em um ponto da audiência que é fácil de ser conquistado. Flint argumenta sobre a importância de lutar pelos seus sonhos e vontades ainda que as circunstâncias externas não sejam favoráveis. Ele é também tipicamente construído em cima da imagem do loser que vive em seu próprio mundo e é criticado em sua comunidade. O filme evolui rápido e nem pode ser considerado tão clichê. A animação tem uma duração padrão de 90 minutos e foi lançada em cópias 2D e 3D. Aliás o filme explora bastante este recurso técnico e é possível perceber isso mesmo assistindo a versão tradicional em que há uma preocupação especial com cores vibrantes e formas atrativas.

Terror na Antártida

2009-10-28T18:14:00.003-02:00

Whiteout narra a história de Carrie Stetko, uma policial solitária numa missão especial na Antártica: investigar o primeiro caso de assassinato do continente gelado, o que a coloca diante de um mistério surpreendente. O longa tem 101 minutos e vale a pena por seu roteiro pouco pretensioso. Com poucos personagens a narrativa evolui bem sem ações muito exageradas ou suspenses ilógicos. O desfecho é previsível, mas não o torna menos interessante.

Menina dos Olhos

2009-10-23T18:01:00.003-02:00

Jersey Girl, escrito e dirigido por Kevin Smith, conta a história de um publicitário que perde a esposa e o emprego e é obrigado a voltar para a casa de seu pai, no subúrbio de Nova Jersey, para criar sozinho sua pequena filha. O roteiro é simples, um pouco superficial e os personagens não são muito carismáticos, com exceção da pequena Gertie - hilária em alguns momentos.

Hotel Chevalier

2009-10-20T17:46:00.001-02:00

Hotel Chevalier, escrito e dirigido por Wes Anderson, é um curta-metragem de 13 minutos produzido em 2007 como um ato contínuo do longa de mesma autoria The Darjeeling Limited. É uma história simples passada dentro do quarto 403 do hotel homônimo e traz cenas de nudez de Natalie Portman.

Fama

2009-10-05T18:03:00.004-03:00

Fame é o remake homônimo do musical dirigido por Alan Parker na década de 80. A nova versão ficou responsável por Kevin Tancharoen que executou um bom trabalho. O longa não destaca como deveria e nem é um musical notável, mas tem histórias paralelas interessantes. O problema está justamente na quantidade de personagens e seus plots sem tempo suficiente para desenvolvê-los. Ainda que de modo superficial o espectador é convidado a conhecer o background de cada personagem inserido num contexto comum: todos eles estudam na New York City High School of Performing Arts e tem como paixão a arte. Muitos deles tem um caminho difícil e às vezes falham mas sempre buscando a fama, o sucesso como artistas. A trilha sonora tem seus pontos altos como Fame por Naturi Naughton, Black & Gold de Sam Sparro e o tema Hold Your Dream.

Julie & Julia

2009-08-15T22:25:00.003-03:00

Julie & Julia, dirigido por Nora Ephron, conta a historia real de Julie Powell, uma americana que depois de morar alguns anos na Europa ao lado de seu marido, comeca a desenvolver seu talento com a gastronomia. Com o passar do tempo ela decide publicar um livro com suas receitas tornando-a famosa. Paralelamente conhecemos a historia de Julia, uma profissonal frustrada que decide criar um blog e testar todas as receitas de Powell em um ano. Meryl Streep esta divertidissima no longa, tem talento de sobra e seguranca em cena.

Bruno

2009-07-21T22:22:00.002-03:00

Brüno traz Sacha Baron Cohen em sua nova avenrtura depois de Borat. A comedia tem basicamente a mesma formula. Apresenta situacao reais com pessoas anonimas forcadas por um personagem caricato. Entretanto dessa vez a medida e exagerada. O filme nao e tao divertido como primeiro, tem cenas exageradamente desconfortaveis e sem proposito e apelo sexual gratuito.

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

2009-07-18T22:21:00.003-03:00

Harry Potter and the Half-Blood Prince traz a historia de um misterioso livro descoberto por Potter e que o incita a aprender sobre o passado sombrio de Lord Voldemort.

Inimigos Públicos

2009-07-02T22:13:00.006-03:00

Public Enemies, dirigido por Michael Mann, baseado no romance de Bryan Burrough narra o cenario de criminalidade dos anos 30 quando agentes tentar capturar gângsteres americanos.

My Sister's Keeper

2009-07-01T15:48:00.003-03:00

My Sister's Keeper conta a historia de uma família que tem seu destino alterado por uma doença. Quando ainda criança, Kate e diagnostinada com leucemia. Seus pais decidem então ter uma outro filho com a esperança que este possa ser um doador compatível a fim de prorrogar a vida da garota. Nasce então a pequena Anna, que por treze anos e submetida a inúmeras consultas medicas com o propósito de ajudar a irmã mais velha. Num dia qualquer Anna toma uma decisão impensável que promete abalar a todos solicitando sua emancipação medica alegando que quer também aproveitar sua vida e não deseja mais participar do tratamento de Kate. Cameron Diaz interpreta Sara, uma mãe quase que coadjuvante na historia. Seu papel teria tudo para ser mais forte e notável, mas Diaz deixa a desejar com seu tom de voz e expressões inconvincentes. Abigail Breslin segura o filme e demonstra que, desde criança, e uma atriz em potencial. O trailer do filme e um excelente produto porque vende bem a historia (alias o trailer e melhor que o filme em si). O roteiro apela obviamente pro lado mais passional e sensível da audiência, provoca choro em alguns momentos, mas não passa de um drama agua com acucar. Excessos de narrativa em off em primeira pessoa e um roteiro confuso amparado por flashbacks tambem contribuem para que o filme seja mediano.

A Era do Gelo 3

2009-06-30T16:10:00.004-03:00

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs, dirigido por Carlos Saldanha, traz a nova saga de Diego, Sid e Manny. Diego esta cansado de ser tratado como um gato domestico, Manny esta ansioso por seu novo bebe e Sid decide ter sua propria familia tambem roubando alguns ovos de dinossauro ate ser sequestrado por um eles. Seus amigos entao saem em sua busca e descobrem um vale repleto de dinossauros ferozes e famintos. O filme e divertido em varios momentos, mas nao e melhor que seus antecessores. A animacao que tem 94 minutos traz ainda o legendario esquilo em busca de sua noz que desta vez se ve apaixonado.

A Proposta

2009-06-29T13:16:00.003-03:00

Dirigido por Anne Fletcher, The Proposal traz Sandra Bullock como uma chefe mandona e pouco simpática que de repente se vê prestes a ser deportada para o Canada tendo sua carreira bem sucedida interrompida. Sua relacao com seu secretario interpretado por Ryan Reynolds transforma-se então numa oportunidade única para conseguir sua cidadania americana. Os problemas começam quando o noivado de faz de conta ganha maiores proporcoes e Bullock conhece a família dele. O filme e uma excelente comédia romântica com piadas sutis e de bom gosto alem da química entre os protagonistas ser notável.

Up - Altas Aventuras 3D

2009-06-23T15:04:00.000-03:00

Up!, produzido pela Disney/Pixar, assemelha-se muito ao projeto de Wall-e, não somente por seu estilo de narrativa como também como técnica de animação que a cada dia tem se tornado mais robusta. Para alguns o longa pode soar como triste em alguns momentos, mas e na verdade uma aventura que conta a historia de um velhinho viúvo chamado Carl que passou a vida inteira planejando em explorar o mundo. Quando criança sonhava em ser piloto e dai surge a ideia surreal de viajar ate a América do Sul em sua casa suspensa por balões. A animação, primeira em 3D Digital do estúdio, tem cores vibrantes e o efeito de perspectiva ajuda a aumentar a imersão da audiência na historia. Seu roteiro não e necessariamente deslumbrante, mas tem varios detalhes interessantes. Seus personagens são carismáticos, os diálogos são sutis e sensíveis e o primeiro ato que conta a passado de Carl e feito com extremo bom gosto. O filme incita a audiência a usar sua imaginação e e engraçado em varias cenas.

Se beber, não case

2009-06-13T13:34:00.005-03:00

The Hangover e a prova concreta como o senso de humor varia em cada cultura. Popular e ovacionado aqui nos Estados Unidos, o longa dirigido por Todd Phillips pode não ser a melhor comédia para o publico brasileiro, mas garante-se com sua audiência original. O filme conta a historia de uma turma de amigos que vão para Las Vegas celebrar o casamento de um deles em uma despedida de solteiro. Os problemas acontecem quando eles acordam no dia seguinte rodeados de situacoes bizarras numa bagunca surreal no quarto do hotel. Ainda bêbados e com a memoria falhando, eles tentam lembrar o que aconteceu na noite anterior porque o noivo - prestes a casar-se no dia seguinte - desaparece. A premissa pode ate ser interessante, mas não e suficiente para ser notável. No cinema, a plateia americana delirava com as situacoes e ria a cada novo segundo. Tecnicamente o longa e simples, tem roteiro e piadas bobas ao estilo comédia pastelão.

17 Outra Vez

2009-05-19T14:00:00.003-03:00

Zac Efron interpreta Mike O'Donnell em 17 Again, uma comédia romântica que - apesar de ter uma premissa bem cliché - traz um roteiro divertido, leve e pouco prepotente. A historia e na verdade bem conhecida: por efeitos místicos Efron volta a sua adolescencia onde tem a oportunidade de estudar na mesma escola que seus filhos, tornar-se mais amigos deles e lidar com seu casamento que esta prestes a ir para um divorcio. O longa tem situacoes engraçadas e Efron revela-se ter evoluído como ator. Seu papel não e necessariamente notável, mas segura bem a historia e seu carisma e charme parecem ter dimensões maiores nesse filme. Em compensação Matthew Perry - que interpreta Mike na fase adulta - faz um trabalho mediano, facilmente substituível. Participa tambem Leslie Mann.

Minhas Adoráveis Ex-namoradas

2009-05-14T15:28:00.003-03:00

Ghosts of Girlfriends Past traz Matthew McConaughey como Connor Mead, um mulherengo e bem sucedido fotografo que adoro diversão, mulheres e liberdade. Antes do casamento de seu irmão (e prestes a arruinar a cerimonia) recebe a visita de fantasmas que o levam a relembrar seu relacionamentos passados e como suas escolhas e atos o fizeram tornar um insensível homem e sem ilusão de encontrar o amor da sua vida. O longa, que tem 100 minutos, tem roteiro fraco, cliché e o relacionamento entre McConaughey e Garner não tem química e não convence a audiência. O filme pode ate ser divertido em alguns momentos, mas não passa de uma comédia romântica pretensiosa centrada nos deslizes de Mead.

Monstros vs. Alienígenas 3D

2009-04-28T14:21:00.004-03:00

Monsters vs Aliens conta a historia de um ataque alienígena que incita o presidente americano a adotar um plano que permite a libertação de monstros como forma de defesa da Terra. A animação da Dreamworks e de longe uma das melhores do estúdio. Tem roteiro fraco e pouco atraente e seus personagens não tem carisma suficiente. Ainda que o filme conte com o recurso 3D digital - o que aumenta a profundidade de campo e a perspectiva - a tecnologia não segura a narrativa. Participam do filme Reese Witherspoon, Hugh Laurie, Kiefer Sutherland e Renée Zellweger.

Watchmen - O filme

2009-03-29T01:10:00.004-03:00

Watchmen, dirigido por Zack Snyder baseado na HQ de Alan Moore e Dave Gibbons, pode ser considerado uma obra de arte, um produto cuja criativade é acompanhada pelo bom e sofisticado gosto de sua execução. O longa é de longe um blockbuster em seu sentido mais literal e exige muito do espectador na sua interpretação. De modo grosseiro, sua narrativa pode ser considerada uma mescla de Sin City de Frank Miller e The Fountain de Darren Aronofsky, carregando um pouco da inigualável direção de arte daquele e da subjetividade inteligente deste. Apesar do tempo da fita exceder os 160 minutos, o roteiro é eficaz e consegue prender a atenção do espectador, cria na medida certa as sequências e o andamento da trama e sobretudo traz diálogos sensatos e não clichês. Cada palavra dita, cada entonação de voz é equilibrada. Não há aqui uma violência gratuita e assustadora e embora nem tudo seja justificável a primeira vista, sua história deixa pistas que incitam a audiência a entender nas entrelinhas os reais motivos daqueles que poderíamos chamar anti-heróis. Sua estética moderna e sua edição dinâmica complementam os efeitos especiais que, embora algumas vezes soem exagerados, não são nada mais que consequência da trama. Percebe-se no longa que o conteúdo prevalece a quaisquer explosões, efeitos visuais ou lutas. A trilha sonora do filme é outro grande e merecidíssimo destaque numa ousada e moderna seleção trazendo My Chemical Romance, Nat King Cole, Bob Dylan, Janis Joplin, Nena, Simon And Garfunkel entre outros. Watchmen é sem dúvida um dos melhores filmes contemporâneos feito sobre a figura de um (super)herói. Sua história é amparada por uma vasto e culto repertório que inclui referências filosóficas, musicais e visuais. Seus personagens são capazes de criar uma atípica simpatia com a audiência sempre materializados pelo esteriótipo de um caracter da humanidade. Doctor Manhattan é notável e talvez sua história seja suficientemente mais interessante que a de seus companheiros. Seu tom de voz sempre tranquilo e suas idéias metafísicas geram um certo desconforto a princípio porque força justamente o espectador a enxergar a vida e o problema da guerra nuclear além do que se pode ver, além da superficialidade. A cena em que está em Marte sentado na posição de Lótus é bonita e sutil.

A outra

2009-03-24T02:12:00.002-03:00

Baseado em fatos reais, The Other Boleyn Girl - dirigido por Justin Chadwick - traz a história do Rei Henry VIII da Inglaterra e seus relacionamentos extra-conjugais com as irmãs Anne e Mary, movidas pela ambição cega da família Boleyn pelo poder. Natalie Portman dá um show de interpretação e demonstra confiança e segurança em cena. Seus olhares e sua dicção são equilibrados e persuasivos. Por outro lado Scarlett Johansson revela-se em mais um projeto ser um atriz mediana e que não consegue arrancar emoções sinceras da audiência. A fotografia e direção de arte do longa são impecáveis assim como seu roteiro. As sequências são medidas na dose certa de modo que não causem o tédio e não extendam ou cortem excessivamente a história do rei inglês.

Zodíaco

2009-03-22T01:59:00.003-03:00

Baseado em fatos reais, Zodiac - dirigido pelo visionário David Fincher - narra a história de um serial killer americano que aterrorizou a população de São Francisco com seus assassinatos e suas cartas codificadas enviadas a imprensa e a polícia. O filme é longo, tem 158 minutos, mas é suficientemente atraente e capaz de prender a atenção da audiência em cada instante. O mais interessante é que não é necessário criar quaisquer sequências exageradas e de mau gosto em relação às vítimas para criar uma atmosfera de suspense e agonia. Todo o roteiro é muito bem estruturado e apesar da história de passar em diversos lugares e em diversos anos, não chega a ser confuso. Jake Gyllenhaal é um simples cartunista de um jornal local que se interessa pela investigação do assassino e busca meios de desvendar o mistério. Participam do filme também Mark Ruffalo, Robert Downey Jr. e Chloë Sevigny. Fincher é cuidadoso também com seu elenco, mas Ruffalo como sempre parece perdido em cena, seu tom de voz agudo às vezes torna-se irritante e sua interpretação sempre passa a impressão que poderia ser mais convincente e sincera. Zodíaco é um excelente e inteligentíssimo thriller.

Dia dos namorados macabro 3D

2009-03-15T17:29:00.005-03:00

Previsível, tosco e repleto de clichês. My Bloody Valentine, dirigido por Patrick Lussier, traz vários problemas em seu projeto. Tecnicamente é um filme de baixo custo e de mau gosto com falhas em seu elenco, edição e efeitos visuais, com cenas exacerbadas de sangue. Em relalação a sua trama, peca por construir uma narrativa nada envolvente e que trata o espectador como burro arrancando mais risadas da audiência que momentos de tensão. A cópia em 3D só serve mesmo para apreciar o recurso técnico, como nos primórdios do cinema no começo do século XX. Naquela época, os espectadores iam aos cine poeira (conhecidos também como Nickelodeons) somente para conferir os avanços tecnológicos - que resumiam-se a simples ilusão de movimento de fotografias - sem se preocuparem com o conteúdo. De fato a tecnologia 3D digital, que utiliza óculos polarizadores, é efiente. As cenas são incríveis e mais que ter a sensação de objetos que vão em direção ao espectador, o melhor e mais significante ilusão é a criação da perspectiva. No 3D temos um aumento significativo da imersão, porque há uma nítica sensação de quais objetos estão mais próximos e como eles estão distantes entre si. Por outro lado, a tecnologia ainda merece alguns ajustes. Tecnicamente não há um concenso sobre a legendagem em filmes 3D. Primeiro porque as legendas deveriam vir embutidas na pós-produção do longa para acompanhar o efeito de profundidade, o que encareceria e muito o projeto. Segundo porque ainda que as legendas sejam convencionais com uma barra sólida preta atrás, perderia-se muito ta ilusão que o 3D promove. Logo a dublagem acaba sendo a "melhor" solução. Em My Bloody Valentine a adaptação do áudio para língua portuguesa é péssima, tem tradução vazia e os movimentos labiais às vezes não correspondem ao som com fidelidade. O longa também traz uma sequência ousada: logo em seus primeiros minutos, em um motel, o espectador presencia uma cena de sexo com nudez frontal explícita. O mais curioso é que o homem nunca aparece nu de frente, apenas de costas seguindo a curiosa e machista tradição de muitos longas. Em compensação a corajosa e loiríssima atriz Betsy Rue - que interpreta Irene - atua por cerca de 5 minutos completamente nua sem qualquer pudor, andando, correndo e sendo obviamente assassinada em momentos de completa e desnecessária nudez.

Por uma vida menos ordinária

2009-03-10T17:18:00.004-03:00

Dirigido por Danny Boyle, A Life Less Ordinary conta a história de um faxineiro que, após ser demitido e substituído por um robô, decide reivindicar seu emprego e termina sequestrando a filha de seu chefe. Embora a situação pareça caótica, é na verdade um plano celestial para que ambos se conheçam e se apaixonem como uma forma de reestabelecer na Terra o amor perdido entre os homens. O longa é extremamente onírico e sua narrativa lembra um pouco as obras de Terry Gilliam e David Lynch, obviamente não tão confuso, menos pretensioso e mais caricato. Os diálogos são marcados por um humor sarcástico e corrosivo além de ter cenas propositalmente exageradas. A trilha sonora é eletrônica a maior parte do tempo, mas mescla sons de baixo que criam uma atmosfera sombria. Participam do filme Ewan McGregor e Cameron Diaz. O longa tem 104 minutos e é de 1997.

Voando alto

2009-03-09T16:16:00.004-03:00

Dirigido pelo brasileiro Bruno Barreto, View from the Top traz Gwyneth Paltrow como Donna Jensen, uma jovem do interior que inspirada por um livro busca realizar seu sonho de ser aeromoça. Escrito por Eric Wald, o longa é pequeno - tem apenas 85 minutos - mas é deliciosamento divertido, agradável. Christina Applegate e Mike Myers participam também do filme: ela como uma colega de curso de comissário de bordo, ele como o instrutor. Paltrow conduz muito bem sua personagem e a constrói em cima de dois atos: o primeiro quando ainda preserva uma certa ingenuidade e um jeito de vestir kitsch; o segundo quando conquista seu sonho, se torna elegante e decide-se entregar ao romance com Mark Ruffalo. O filme é uma excelente comédia romântica e embora previsível em alguns pontos preserva o espectador de alguns clichês e o roteiro evolui na medida certa, sem antecipar ou enrolar demais as situações. Destaque para a excelente trilha sonora repleta de conhecidas e agradabilíssimas canções pop. A fotografia é também colorida, viva e aproveita a maior parte do tempo a luz natural.

Rio congelado

2009-03-08T01:17:00.001-03:00

Escrito e dirigido por Courtney Hunt, Frozen River conta a história de duas mães solteiras que veem no contrabando de imigrantes ilegais uma oportunidade para ter uma vida melhor. Tudo o que precisam fazer é atravessar o rio congelado St. Lawrence - divisa do estado de New York e Quebéc no Canadá. Ray, uma mulher branca e mãe de dois meninos, torna-se responsável pelo sustento dos filhos quando seu marido decide ir embora levando parte do dinheiro que seria usado na compra de uma nova casa. Um dia encontra o carro dele parado num estacionamento de um bingo até descobrir que quem o está dirigindo é Lila, uma nativa Mohawk que a princípio força Ray a participar do primeiro contrabando de chineses. Sem perspectivas profissionais e sem dinheiro para alimentar os próprios filhos, Ray decide então participar de novos contrabandos ao lado de Lila e descobre que esta tem um filho de um ano que é criado pela avó. O longa tem 97 minutos e é considerado um filme de baixo orçamento para os moldes americanos: 1 milhão de dólares. Sua fotografia é feita em vídeo de alta definição (HDTV) o que confere a imagem alguns problemas como excesso de brilho, cores mais pálidas e maior profundidade de campo. Mas o grande charme do projeto não está em sua técnica. Com um elenco pouco conhecido e um aspecto quase amador, a história tende a se parecer mais real, mais convincente. Aliás o roteiro todo é muito interessante desde a forma como Ray e Lila se conhecem até o desfecho da trama, que traz uma agradável surpresa.

808s & heartbreak

2009-03-07T01:56:00.003-03:00

808s & Heartbreak é o quarto álbum de estúdio do rapper americano Kanye West. Lançado em novembro de 2008, o CD tem 52 minutos distribuídos em 12 faixas e chegou a ocupar o primeiro lugar na U.S. Billboard 200. West assina a produção de todo o álbum o qual o considera como o mais pop de todos. Por outro lado, as canções mesclam um pouco de electropop e R&B. A bem da verdade, seu antecessor Graduation, que explora mais o hip-hop, é tecnicamente mais atraente; tem sonoridade mais agradável e viciante além de ter um projeto visual em sua capa mais colorido e pop. A primeira capa de 808s & Heartbreak é mais limpa e conceitual, embora a segunda versão desenhada por KAWS seja mais atraente ainda (onde há a inserção de duas mãos que seguran o coração desta vez partido e as barras laterais são mais saturadas). Em todo o álbum há a presença do efeito auto-tune, que permite uma afinação mais precisa tanto para a voz de Kanye West como para os instrumentos. Alguns plugins são adicionados também dando o efeito de distorção. Em Amazing há as batidas dos tambores taiko contrastam com o auto-tune. 808s & Heartbreak não tem o charme dos trabalhos anteriores de West, soa mais experimental e menos vivo.

Kal ho naa ho

2009-03-05T20:56:00.004-03:00

Dirigido por Nikhil Advani, Kal Ho Naa Ho (em devanagari कल हो ना हो) quer dizer "o amanhã talvez nunca venha". Parece trágico, mas o filme é na verdade uma grande comédia romântica. Literalmente é grande também porque tem 184 minutos com direito a um intermission - uma espécie de intervalo para descanso, não muito comum nos filmes ocidentais. Shahrukh Khan, galã e conhecidíssimo na Índia, é Aman Mathur - um rapaz que se muda para uma nova vizinhança e conhece Naina Catherine Kapur Patel (Preity Zinta), uma bela jovem que perdeu o pai e vive com mãe, avó e irmãos mais novos. Seu grande amigo e colega de estudos é Rohit Patel (Saif Ali Khan) que de repente se vê apaixonado por ela, tendo que disputar seu amor com Aman. A história se passa em New York, mas o que se vê é quase uma Manhattan completamente indiana. Estranhamente em uma das sequências, bailarinos fazem coreografias com uma gigantesca bandeira americana ao fundo, bem ao estilo American Pie de Madonna. O filme tem sete canções principais e diferente dos musicais ocidentais, suas sequências são longas, intermináveis, às vezes durando até 8-10 minutos. Em Kal Ho Naa Ho há desde hip-hop a disco, não deixando de lado é claro os ritmos tradicionais indianos. O longa todo se assemelha um pouco a trama de Moulin Rouge, só que aqui Satine é Aman e a relação é um triângulo amoroso. Aman descobre que está muito doente e tem poucos dias de vida decidindo abrir mão de sua paixão por Naina e servindo como cupido para uni-la a seu amigo Rohit. A bem da verdade Aman é um personagem que chega na trama já conquistando de cara a todos, mas às vezes é exageradamente irritante: quer agradar a todos e tem piadas tolas bem ao estilo pastelão. Destaque para a sequência Maahi Ve, uma das mais coloridas, bonitas e divertidas do longa. O filme é também difícil de se acompanhar porque mistura o tempo todo inglês e hindi numa dicção quase sempre extremamente rápida.

Britney: for the record

2009-03-04T19:55:00.003-03:00

Exibido originalmente em 30 de Novembro de 2008, dois dias antes do álbum Circus ser lançado, o documentário Britney: For the Record serviu como uma grande publicidade para o retorno da princesinha do pop. Obviamente na época a expectativa era maior pelo vídeo, mas passado alguns meses, o documentário continua igualmente satisfatório. Britney, que passou por um conturbada fase em sua vida pessoal, é tratada na fita como uma garota comum porém limitada graças a sua fama. Fica claro que a cantora sente falta de ter uma rotina simples ao lado dos filhos e longe do tumulto dos fotográfos. Ela brinca dizendo que vê Jessica Alba indo ao supermercado, mas que jamais conseguiria fazer isso sem ter alguns seguranças ao redor. Britney revela também ser uma garota divertida, engraçada, com um jeito às vezes moleque. No documentário seu lado materno quase não ganha evidência. Discute-se muito sobre seus problemas emocionais, seu traumatizante término com Kevin, pai de seus filhos, e o que espera da sua vida pessoal e profissional daqui pra frente. Dirigido por Phil Griffin, a fita tem 62 minutos que valem a pena serem vistos. Tecnicamente o projeto também é bom. Tem fotografia viva e edição que obviamente auxilia na construção da figura de boa moça de Britney. Aliás em toda a narrativa é explícita a tentativa de valorizar o talento da cantora (e isso inclui um depoimento da madrinha Madonna) além é claro de mexer com a imagem da impressa como "culpada" por algumas crises e por criar fatos que posteriormente foram desmentidos. Britney parece muito lúcida e mais madura nas entrevistas. Artisticamente ainda passa a impressão de deslocada, conduzida é claro sempre por seu pai e sua agente, mas tem idéias interessantes. A bem da verdade o documentário funciona mais como uma propaganda sobre sua reabilitação que necessariamente um projeto que explore sua história como artista. De certo modo a fita poderia ser mais profunda, em determinados momentos menos contraditória e dar mais foco ao seus 15 anos de trabalho.

Em seu lugar

2009-03-03T00:22:00.000-03:00

Dirigido por Curtis Hanson, In Her Shoes é uma comédia romântica sobre duas irmãs órfãs e cuja relação conflituosa acaba intercedida pela avó materna. Cameron Diaz é Maggie Feller, uma mimada e egoísta jovem que adora festas e tem um temperamento fútil. Sua irmã mais velha é Rose Feller (Toni Collette) uma bem sucedida advogada porém sistemática e com dificuldades para encontrar um namorado. Depois de uma briga, Maggie deixa o apartamento de Rose e descobre que sua vó Ella Hirsch (Shirley MacLaine) está viva e decide procurá-la. O roteiro é simples, previsível, mas Maggie destaca-se por ser uma personagem que evolui ao longo dos conflitos. Embora a personagem de Diaz favoreça é na verdade Toni Collette quem mostra equilíbrio em cena, concisão em seus diálogos e disposição para ganhar 11 quilos para o filme. O longa tem 130 minutos.

Penélope

2009-03-02T00:02:00.001-03:00

Penelope é uma comédia romântica dirigida por Mark Palansky e produzida por Reese Witherspoon que também atua no longa. Sua participação como Annie, amiga de Penelope, é curta e obviamente tida apenas como atrativo para o projeto, já que Reese além de famosa já acumulava os prêmios de melhor atriz no Oscar e no Globo de Ouro. Penelope Wilhern (Christina Ricci) é uma jovem amaldiçoada e em busca de um verdadeiro amor capaz de quebrar o feitiço. Pretendentes até surgem, interessados em seu dote, mas logo acabam assustados com o nariz em forma de focinho da garota. Penelope então conhece Max (James McAvoy) - uma espécie de espião que trabalha para um repórter sensacionalista. O filme é um conto de fadas contemporâneo e destaca-se por sua fotografia assinada por Michel Amathieu. Tanto a fotografia em tons quentes e cores vivas como sua narrativa assemelham-se muito ao francês Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain. A trama é um pouco simples, boba, cheia de clichês, mas consegue ser divertida em alguns momentos.

Todos dizem eu te amo

2009-02-28T23:45:00.000-03:00

Dirigido e escrito por Woody Allen, Everyone Says I Love You é um musical de 1996 e conta a história de um escritor americano que vive em Paris e seus conflitos amorosos e familiares. O longa é tido como um clássico na filmografia de Allen. O filme, além de contar com um elenco de alta qualidade como Julia Roberts e Edward Norton, tem em sua direção seu maior charme. A trama se assemelha muito a um real encontro de família onde todos se impõe de forma eufórica, diálogos são sobrepostos e muitas piadas são sarcásticas e irônicas. Como musical o filme já não é tão relevante. Suas canções tendem a melodias mais tradicionais e românticas e as coreografias são simples. Destaque apenas para a sequência em que Allen e Hawn dançam ao lado de um rio e cujos passos incluem levitações surreais. Natalie Portman também participa do filme, mas está irreconhecível com seus 15 anos de idade.

Notas sobre um escândalo

2009-02-25T18:08:00.003-03:00

Até onde uma pessoa é capaz de chegar para conseguir o que deseja? Em Notes on a Scandal Judi Dench é Barbara Covett, uma solitária e sisuda professora que recebe amigavelmente Sheba (Cate Blanchett), instrutora novata na escola e cuja beleza e amizade tornam-se objetos de cobiça de Barbara. Ela então descobre acidentalmente que Sheba está tendo um caso com um aluno de 15 anos e decide chantageá-la. Barbara a manipula, faz jogos psicológicos e cria uma situação de modo que todas as consequências sejam favoráveis a ela. Suas atitudes são egoístas e racionais embora use a paixão e o flerte como subterfúgios. Barbara em diversos momentos revela ser uma mulher mal amada, amargurada e com um passado cheio de mágoas (revelado no desfecho do filme). Tecnicamente o longa é simples, tem fotografia e trilha sonora tradicionais e ordinárias, mas o roteiro é atraente. Aliás a história é muito bem acompanhada por dois talentos do cinema: Dench e Blanchett são pontuais em suas interpretações, medem o tom certo na dicção e nas expressões não-verbais. O longa é dirigido por Richard Eyre baseado no romance de Zoë Heller e tem 92 minutos.

It's not me, it's you

2009-02-21T17:52:00.004-03:00

Produzido por Greg Kurstin, It's Not Me, It's You é o segundo álbum de estúdio da cantora britânica Lily Allen - famosa por seu temperamento instável e por suas provocações. Profissionalmente Allen revela neste novo trabalho, que foi lançado no Brasil em 19 de Fevereiro, uma certa maturidade criativa. O álbum é melhor que seu antecessor e traz 12 faixas ao estilo pop/electropop. Allen também faz experimentos e mescla outros estilos como o country em Not Fair. Aliás a canção é agradabilíssima e viciante, tem uma letra divertida e uma melodia que lembra muito alguns filmes western. A faixa de trabalho The Fear é também de excelente qualidade assim como seu vídeo-clipe dirigido por Nez. O clipe é pitoresco, traz elementos dos grandes musicais e tem uma fotografia em cores vivas. Allen brinca na canção que não se importa com inteligência nem diversão, que apenas se preocupa com dinheiro e seus diamantes. Destaque também para as faixas Fuck You e Never Gonna Happen. O álbum tem 43 minutos.

The fame

2009-02-19T21:20:00.004-03:00

The Fame, primeiro álbum da cantora americana Lady GaGa, traz 14 faixas num estilo que abrange do dance ao pop. Just Dance - o primeiro single do álbum - e Poker Face são as músicas com melhor sonoridade e mais populares. A voz da GaGa aliás se assemelha muito a de Gwen Stefani e Christina Aguilera. Em geral o álbum é bem dançante, tem letras sensuais e GaGa apela em seus clipes para um visual despojado e glamuroso. Todavia, apesar da favorável receptividade da crítica e do público, o disco debut ainda não é suficientemente bom para ser marcante.

Kung fu panda

2009-02-18T21:08:00.001-03:00

Dirigido por Mark Osborne e John Stevenson, Kung Fu Panda conta a história de um panda chamado Po (Jack Black) que, apesar de não passar de um simples e gordo ajudante de cozinha, deseja tornar-se lutador de kung fu. Ao participar de uma cerimônia, por engano é reconhecido como o messias capaz de salvar o vale da paz do forte e astuto vilão Tai Lung. Po então é treinado ao lado de outros lutadores até ser um mestre. Com vozes de Dustin Hoffman, Angelina Jolie e Lucy Liu, a animação da DreamWorks deixa muito a desejar. A história não é divertida, tem poucas piadas e a presença de Jack Black (que sempre tem a capacidade de não acrescentar nada a qualquer filme) deixa o personagem principal chato e sem carisma. A animação é cansativa apesar dos seus 92 minutos.

O leitor

2009-02-17T04:41:00.003-03:00

The Reader - dirigido por Stephen Daldry e escrito David Hare baseado num romance alemão de Bernhard Schlink - traz Kate Winslet como Hanna Schmitz, uma bela e misteriosa mulher que conhece Michael Berg (David Kross) doente em um trem. Hanna ajuda a socorrê-lo e meses depois de sua recuperação, Michael a procura para a agradecer culminando em uma breve e intensa paixão. Apesar do dobro de sua idade, Hanna recebe o garoto em sua casa e a relação é construída em cima da leitura de clássicos literários. Tempos depois, misteriosamente Hanna desaparece. Inconformado, Michael tenta seguir sua vida em frente e entra para a faculdade de Direito. Lá participa de um seminário que ironicamente o leva ao encontro de Hanna, desta vez como ré em um julgamento sobre crimes cometidos pelos nazistas. É inevitável que o espectador não se envolva com a história do longa. Aliás esse processo de catarse, que tem se tornado incomum em muitos filmes, acontece naturalmente em The Reader. A trama flui de forma agradável, espontânea e inteligente. Acostumado a quase sempre analisar os filmes de forma técnica, aqui o foco acaba se tornando outro: é impossível não torcer, sofrer e se frustrar com os personagens e é justamente esta peculiar e rara capacidade que faz o roteiro do filme ser obviamente eficaz e brilhante. É incontestável também que as atuações de Kross e Winslet sejam relevantes, já que suas presenças é que tão o tom dramático aos diálogos e as expressões não-verbais. Ralph Fiennes, que interpreta Michael mais velho, é incisivo em sua participação, mas não tem o mesmo charme – não apenas jovial – de Kross. Em determinadas cenas, até parece que Michael torna-se outra pessoa. É óbvio que ninguém depois de vinte anos é perfeitamente igual ao que era, sobretudo quando se passa por uma situação de carga emocional densa como Michael Berg passara, mas fica claro o tom às vezes perdido que Fiennes usa em seu personagem. O longa pode ser dividido em duas partes: a primeira que começa com o encontro de Hanna e Michael e vai até o desaparecimento dela; e a seguinte que inicia com a aceitação de Michael e segue até o desfecho da trama. Na primeira parte percebemos Michael como um jovem inexperiente, carismático e culto. Aliás sua fascinação pela leitura é que desperta em Hanna seu interesse pela literatura clássica. O espectador vive seu momento de glória, torce pelo romance, mas percebe que alto há de errado na relação, revelado posteriormente no julgamento. A segunda parte do filme não é exacerbadamente dramática, mas é frustrante. Michael se torna então um personagem que em cada minuto faz o espectador sentir-se impotente, tendo que ver a trama se desenvolver ao mesmo tempo que nada pode ser feito. É inútil sentir-se ligeiramente tolo nestes momentos (não no sentido pejorativo), mas na conotação mais inteligente que possa ser dada. O espectador é iludido, ironicamente enganado e padece pacientemente com o destino de Hanna. Em muitos momentos é perfeitamente compreensível sentir um tremendo e vazio ódio por Michael, porque é difícil compreender naquele instante suas razões quando na verdade ele poderia mudar o destino dela e não o faz. A partir daí, Michael se torna então alguém difícil de se lidar, de ter carisma ou piedade e Hanna torna-se a anti-heroína. Graças a sua imprevisibilidade, The Reader cria uma atmosfera de suspense e emoção altamente carregada de expectativas além de um sincero e angustiado retorno da audiência. O filme, em seu conjunto, é uma obra-prima extraordinária e seu diferencial está justamente no fato de apresentar uma trama que pode ser vista por outros ângulos. É difícil julgar Michael ou Hanna por suas atitudes pretéritas ou presentes, já quase sempre somos também conduzidos a atitudes impulsivas e convenientes. O filme embora fale sobre o nazismo poupa o espectador dos redundantes e enfadonhos discursos políticos empregados em vários outros longas. O foco aqui é abertamente a relação entre Winslet e Kross e a Alemanha torna-se apenas cenário. Destaque para a frase de Hanna: "You don't have the power to upset me. You don’t matter enough to upset me."

Bolt supercão

2009-02-16T04:38:00.000-03:00

Bolt, dirigido por Chris Williams e Byron Howard, traz uma divertida história sobre um pastor alemão que participa de um série de TV. Criado neste ambiente, o cão começa a acreditar indubitavelmente que tem super poderes, como um latido devastador e uma força física sobrenatural. Um dia Bolt acaba se confundindo em uma cena e por acidente perde-se no estúdio parando dentro de uma caixa onde é despachado até a cidade de New York. Lá ele ele conhece um mundo diferente e crê ter a missão de salvar Penny, a garota com quem contracena na série e acredita estar em perigo na vida real. John Travolta faz a voz de Bolt enquanto Penny é Miley Cyrus. Com uma fotografia em tons mais esverdeados e gráficos de alta qualidade, o filme começa de forma metalinguística e faz o espectador acreditar que as cenas iniciais são de fato de Bolt, e não do filme fictício que participa. Esta brincadeira, além de funcionar como uma piada, revela o primor empregado tecnicamente na animação. As sequências de ação são tensas e o efeito bullet-time é utilizado com determinada frequência. A narrativa é também bem construída, já que a jornada de Bolt é acompanhada por apenas outros dois personagens: Mittens – uma gata que Bolt acredita ser a culpada pelo sumiço de Penny; e Rhino – um hamster excêntrico fã do seriado. O roteiro não é essencialmente engraçado, mas em alguns momentos tem piadas inteligentes e um roteiro interessante. O plot é simples, os personagens são carismáticos e o andamento da trama é dinâmico, tornando Bolt uma das melhores animações da década do Walt Disney Animation Studios.

Se eu fosse você 2

2009-02-15T22:34:00.002-03:00

Dirigido por Daniel Filho, Se Eu Fosse Você 2 traz - três anos após o lançamento de seu antecessor - Tony Ramos (Cláudio) e Glória Pires (Helena) em mais uma aventura. Desta vez, o casal está em crise e precisa enfrentar a gravidez precoce da filha. A fórmula é basicamente a mesma: ambos trocam de corpos e vivem situações controversas ao físico em que se encontram na relação homem versus mulher. Obviamente existem diversos clichês, mas as piadas são divertidas, até mesmo mais engraçadas que o primeiro filme. Tecnicamente tem falhas. Em diversos momentos o áudio parece estar abafado; em outros não há um equilíbrio na mixagem e os diálogos são suprimidos pela trilha sonora ou por sons incidentais; e nos planos gerais percebe-se a falta de sincronia dos lábios com o áudio como na cena em que Helena e Cláudio conversam depois de uma noite de sexo na janela do apartamento frente a praia. Tony Ramos está hilário e vale a pena pelo ingresso. O longa tem apenas 96 minutos, é leve e divertido.

Milk - A voz da igualdade

2009-02-14T19:44:00.003-02:00

Dirigido por Gus Van Sant, Milk apresenta a história biográfica de Harvey Milk (Sean Penn), militante político americano e ativista gay. Milk foi o primeiro candidato oficialmente homossexual a ser eleito no estado da Califórnia e assassinado posteriormente ao lado do então prefeito de São Francisco - George Moscone - por Dan White, supervisor da prefeitura. A trama inicia na década de 70 quando Milk conhece Scott Smith (James Franco), seu namorado e amigo, e decidem se mudar para a Califórnia a procura de novas oportunidades de vida. Lá conhecem outros gays politicamente ativos e começam uma campanha de proteção aos direitos civis dos homossexuais. O roteiro é assinado por Dustin Lance Black, que brilhantemente, retrata a história verídica de forma sutil e sensível. A maioria dos diálogos soam naturais e a trama tem ritmo apesar dos seus 128 minutos. As cenas onde há expressão explícita de carinho, como beijos e abraços, é tratada de modo espontâneo, sem serem agressivas ou incômodas ao espectador. Sean Penn conduz seu personagem com equilíbrio: é carismático, educado e inteligente. Apesar de determinadas afetações, caminha para outro lado do estereótipo gay conhecido no cinema e na TV e sua atuação é limpa. Aliás a maioria dos personagens envolvido com Milk assim como figurantes são representados como cidadãos comuns em seu jeito de vestir e se portar. Ainda assim existem exceções, mas que ficam em segundo plano. Aliás esse é um dos maiores diferenciais do longa: o roteiro é obviamente o ponto mais interessante e suas consequências filosóficas e sociais. É como se houvesse uma necessidade de manter imaculada a imagem dos gays, numa tentativa de fazer com que o observador/espectador compreenda que a discussão política é o foco do começo ao fim. Construído em cima de uma atmosfera leve e agradável, o longa é eficaz em sua mensagem, é bonito esteticamente e em sua linguagem e acima de tudo mostra como a sociedade pode evoluir em suas idéias.

Frost/Nixon

2009-02-12T19:12:00.004-02:00

Frost/Nixon apresenta a memorável e dramática entrevista com o ex-presidente americano Richard Nixon realizada pelo apresentador de TV britânico David Frost após o escândalo Watergate. O roteiro é adaptado de uma peça teatral homônima em que Frank Langella e Michael Sheen reprisam seus personagens. A primeira parte da trama tem um ritmo lento que começa com uma mescla de narrativa ficção/documentário, passa pela produção do talk show e segue até a segunda e mais dinâmica fase: a entrevista em si. A partir daí a trama cria uma atmosfera pacífica porém excitante: muitos cidadãos desejam ouvir a versão política de Nixon sobre o caso enquanto Frost tenta encontrar alguma brecha no discurso do ex-presidente. É como se duelo político alimentasse não apenas um programa da TV, mas gerasse um sentimento ufanista e de responsabilidade. O longa é cuidadoso na construção de seus personagens: são humanos, mas anseiam respostas sem cair nas conhecidas e clichês morais americanas. A relação Frost/Nixon é saudável e de forte respeito, ainda que ambos tenham interesses completamente distintos. Isso fica claro na forma como se tratam, estabelecem seus raciocínios e observam o modo como se vestem e se portam. O roteiro tem bons diálogos e traz sequências tensas, sem esquecer é claro, que a dupla Langella e Sheen segura o longa praticamente sozinhos e muito bem. O filme é dirigido por Ron Howard, tem 122 minutos e conta ainda com Kevin Bacon, Rebecca Hall e Sam Rockwell.

O curioso caso de Benjamin Button

2009-02-11T03:36:00.003-02:00

The Curious Case of Benjamin Button é um conto escrito pelo americano F. Scott Fitzgerald e publicado em 1922. O conta narra a atípica história de Benjamin Button que nasce em forma de bebê mas fisicamente velho e fraco, pele enrugada, acometido por uma grave artrite e com poucos pêlos. Com o passar dos anos Benjamin vai se rejuvenescendo: consegue locomover-se com maior agilidade e experimenta a puberdade até tornar-se novamente um bebê. A adaptação do conto para as telas de cinema foi dirigida nada menos que por David Fincher que também assina excelente trabalhos como Fight Club e Se7en. O longa é um blockbustter e dos melhores: acumula quase 50 indicações em diversos festivais e só no Oscar concorre em 13 categorias. Brad Pitt – que em seu último trabalho Burn After Reading mostrou sua veia cômica como um hilário instrutor de academia – é no longa Benjamin, um personagem fisica e emocionalmente complexo de ser construído, já que sua maquiagem exige técnica e sua história passa por diversas experiências. Quando ainda velho, Benjamin conhece a pequena Daisy (Cate Blanchett) firmando uma paixão a primeira vista que permanecera até o fim de seus dias. O filme é narrado como uma espécie de flashback. Já doente e com idade avançada, Daisy próxima de sua morte recebe a visita de sua filha Caroline (Julia Ormond) no hospital e pede para que ela leia um diário com diversas anotações dele. A partir daí o filme subtitui os diálogos de Caroline pela própria narração em off de Pitt. A idéia é bem comum, mas em determinados momentos soa artificial. Muitos detalhes relevantes na relação mãe/filha só são descobertos através desse diário gerando um tom dissimulado e forçado. Um bom exemplo disso é quando Carolina pergunta a Daisy sobre sua carreira profissional como dançarina, o que seria naturalmente conhecido graças ao histórico da família. O filme é uma grande fábula sobre o tempo e quão efêmera as relações humanas podem ser. Apesar de parecer às vezes como um produto exageramente embutido de lições de moral e diálogos filosóficos, a trama não chega a ser tão clichê em seus pensamentos "homeopáticos". Exemplos disso estão nas frases "Benjamin Button: Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before. Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way." (algo como 'Mãe?! Às vezes me sinto diferente de como eu era.' - 'Todos sentem diferenças de uma forma ou de outra, mas todos vamos pelo mesmo caminho, apenas escolhemos caminhos diferentes.'). Pitt e Blanchet tem química em cena: ambos exalam beleza e entrosamento. Seus personagens parecem ter harmonia em sua convivência o que ajuda a criar uma atmosfera de companheirismo e amizade. Enquanto Pitt consegue criar um perfil mais natural de Benjamin velho, Blanchet carrega em sua voz e expressão na sequência do hospital, o que poderia ser naturalmente medido e suavizado. O filme tem 166 minutos e algumas cenas poderiam ser enxugadas. Entretanto a segunda parte da história, que começa o equilíbrio de idade entre ambos (na casa dos quarenta) ganha um certo dinamismo e a história passa a ser mais atraente, quando na verdade Pitt parece carregar o filme sozinho já que se torna forte, bonito e vigoroso em oposição a Blanchet. De fato The Curious Case of Benjamin Button ganha em dois aspectos importantes: técnica (sua maquiagem, efeitos visuais e roteiro são bem feitos) e popularidade. Em três semanas em cartaz, já levou 1,4 milhão de espectadores às salas de cinema somente no Brasil sem contar é claro, no marketing viral provocado pelo filme. Muito se comenta do longa e quase sempre positivamente. O carro-chefe, além de serem dois atores consagrados e conhecidos, está no fato de que a história é subjetiva e sensível. Incita o observador a pensar sobre sua vida, sobre as atitudes que tem tomado e os caminhos que escolhe, isso sem ser exacerbadamente piegas e cansativo. É uma visionária e ligeiramente atrevida obra com fotografia fascinante e roteiro criativo. Grande parte do charme também está no fato do filme se passar em New Orleans retratando uma sociedade essencialmente negra - rica em cultura principalmente musical - mesclada por um período de transição tecnológica e de valores pós-primeira guerra mundial.

The visitor

2009-02-09T00:37:00.003-02:00

Richard Jenkins é Walter Vale em The Visitor, um professor universitário que viaja a Nova York a trabalho e encontra um casal de estrangeiros vivendo em seu apartamento. Ele a princípio se assusta com a situação inusitada, mas cede espaço a ambos que vivem como ilegais no país. Tarek, um músico da Síria, é então preso numa estação de metrô e sua namorada Zainab, do Senegal, foge para a casa de um primo no Bronx. Walter passa então a fazer visitar diárias a Tarek na prisão além de dar suporte a sua namorada e sua mãe Mouna, que chega repentinamente em Nova York. O longa, que tem 103 minutos, é escrito e dirigido por Thomas McCarthy. Seu roteiro é simples, mas traz um tema comum na sociedade americana. Os temas políticos envolvendo imigrantes é bastante atual e sutilmente retratado no filme. A trama não é excessivamente carregada: não tem muitos altos e baixos, é quase uma narrativa uniforme, mas tem ritmo. Tarek e Mouna esbanjam carisma. Por outro lado Walter, graças a sua condolência exacerbaba e tom de voz sempre baixo, acaba se tornando passivo e com uma personalidade nada complexa e atraente.

O procurado

2009-02-08T23:51:00.003-02:00

Wanted, dirigido por Timur Bekmambetov, é um longa de ação futurística sobre uma sociedade secreta de tecelões e cujo lema é "matar um, salvar mil", responsável por diversas execuções. Um jovem, considerado fracassado, é recrutado então para participar da sociedade e é treinado com o subterfúgio de vingar a morte de seu pai. O longa, que tem 110 minutos, conta com a participação de James McAvoy, Morgan Freeman e Angelina Jolie. Com roteiro fraco e por vezes confuso, o filme consegue chamar a atenção do espectador graças a seus efeitos visuais. Aliás grande parte das sequências de ação são exageradas e surreais, mas fica claro na narrativa a intenção de criar mecanismos deste tipo. Os efeitos bullet-time somados a fotografia e montagem rápida, lembram um pouco a atmosfera de Requiem for a Dream - de Aronofsky - e Matrix. McAvoy se entrega no filme e seu peronsagem vai do garoto inseguro e de emocional caótico ao homem centrado e forte. Aliás as cenas em que participam no primeiro ato do filme são as melhores, sobretudo suas passagens no escritório, como o momento em que quebra o teclado na cara de seu amigo e colega de trabalho Barry.

Marley & eu

2009-02-07T18:51:00.001-02:00

Marley & Me, dirigido por David Frankel, baseado no livro de John Grogan, conta a história de um jornalista e sua esposa que adotam um cão labrador e que se torna membro da família. O cão participa ativamente da jornada da família Grogan, desde o nascimento de seus filhos até as mudanças em suas carreiras profissionais. Entretanto Marley não se comporta como um cão normal: é hiperativo e um pouco neurótico. Owen Wilson e Jennifer Aniston não parecem ter muita química na tela, mas conseguem criar situações comoventes, incitadas sempre por Marley. O blockbuster, que começa como um comédia, acaba emocionando o espectador sem deixar de ser um filme simples e previsível.

007 - Quantum of solace

2009-02-04T18:07:00.002-02:00

Dirigido por Marc Forster, Quantum of Solace traz Daniel Craig como o famoso espião James Bond em sua 22ª aventura. O longa em seus primeiros minutos já apresenta uma sequência de pura adrenalina. Aliás as cenas de ação são o ponto forte do filme já que seu roteiro, confuso e um pouco vazio, não consegue impressionar o espectador. Bond continua charmoso como sempre, porém menos cavalheiro. O filme basicamente pode ser resumido a uma série de situações de risco, altamente exacerbadas, amarradas por um romance efêmero e clichês sobre a América Latina. O filme tem 106 minutos e apesar de não ter uma trama sólida vale a pena pelos momentos de tensão.

A duquesa

2009-02-03T11:19:00.003-02:00

Baseado em fatos reais, Saul Dibb - que assina direção e roteiro ao lado de Jeffrey Hatcher e Anders Thomas Jensen - apresenta The Duchess; um filme sobre a história de Georgiana, Duquesa de Devonshire, famosa por sua elegância e popularidade. Keira Knightley está em uma de suas melhores atuações: exibe controle sobre sua personagem e não a carrega com excesso de expressões faciais e uma entonação de voz aguda que lhe é peculiar. Ralph Fiennes é Duque de Devonshire, um homem apático, frio com sua esposa e conhecido por sua infidelidade. Ele então conhece Lady Elizabeth Foster através de sua esposa e estabelece um relacionamento aberto com ambas numa espécie de ménage à trois. Por outro lado, Georgiana exige em troca que seus sentimentos por Charles Grey, 2° Conde Grey, sejam considerados e cujo amor resulta no nascimento de uma filha - Eliza. O longa, que tem 110 minutos, é tecnicamente de altíssima qualidade. Sua fotografia e planos são bem elaborados, auxiliados por uma direção de arte e figurino deslumbrantes e sofisticados. Aliás o ponto forte do filme são os trajes de época, luxuosos e elegantes. O roteiro tem ritmo, incita o espectador a acompanhar a trama de Georgiana, mas não apela para recursos dramáticos exagerados. Os diálogos quase sempre são sutis, mas traduzem uma realidade em que as mulheres eram submissam aos homens num sistema rígido e preconceituoso.

Trovão tropical

2009-02-02T21:28:00.003-02:00

Ben Stiller, que dirigiu, produziu, escreveu e atuou em Tropic Thunder, até que se esforçou para criar uma sátira inteligente e criativa, mas o longa cai em vários clichês. A história se passa num set de filmagens onde cinco atores interpretam soldados na guerra do Vietnã vivendo situações nunca antes experimentadas. O problema começa quando o filme fictício se confunde com a realidade e os atores entram em conflito com nativos produtores de drogas. O longa é todo metalinguístico e faz várias piadas com outros filmes de Hollywood como Brokeback Mountain, The Nutty Professor e Forrest Gump. Destaque para a participação de Robert Downey Jr. que interpreta Kirk Lazarus - o maior ator de sua geração e quatro vezes indicado para o Oscar - numa caracterização irreconhecível com pele negra e cabelos encaracolados. Além do divertido sotaque de Downey, seu personagem é talvez um dos mais carismáticos do filme, com diálogos engraçados e uma personalidade excêntrica. Jack Black, ao contrário, não prova a que veio no longa e sua atuação, além de enfadonha, é tida como o mesmo de sempre, nada original e pobre. Tom Cruise interpreta um produtor executivo prepotente e extravagante, amparado por uma caracterização que inclui pêlos no corpo, barba e cabeça calva. Destaque também para o cameo appearance de Tobey Maguire, Tyra Banks, Jon Voight, Lance Bass, Jennifer Love Hewitt e Alicia Silverstone. O filme tem 106 minutos.

Queime depois de ler

2009-01-29T21:03:00.000-02:00

Ethan e Joel Coen apresentam Burn After Reading, uma comédia de humor negro sobre um ex-agente da CIA que escreve suas memórias com detalhes reveladores. O CD que contém uma cópia dos textos cai por acaso na mão de dois funcionários de uma academia que percebem nisso uma oportunidade para ganhar dinheiro vendendo as informações. Embora o filme tenha piadas fracas e sátiras mal desenvolvidas, traz Brad Pitt como um hilário e excêntrico instrutor de ginástica, aliado de Frances McDormand, sua colega de trabalho e cúmplice. Aliás o longa só vale pela divertida partipação de ambos, uma vez que Malkovich e Swinton são ofuscados por seus personagens desinteressantes e fracos. A história é na verdade uma sequência de mal entendidos que tentam criar uma atmosfera cômica. O longa é curto, tem apenas 96 minutos, e é confuso em algumas partes.

Dúvida

2009-01-28T01:59:00.003-02:00

Doubt, dirigido e escrito por John Patrick Shanley, narra a história de uma freira que passa a suspeitar de um padre por culpa de uma possível pedofilia. Meryl Streep é Sister Aloysius Beauvier, reitora de uma escola católica no Brox e conhecida por sua personalidade austera e metódica. Philip Seymour Hoffman é Father Brendan Flynn, um efusivo padre cujo maior interesse é um jovem aluno negro. Adaptado da peça teatral Doubt: A Parable - escrita também por Shanley - o longa traz Streep numa expecional atuação. Meryl tem controle total sobre suas expressões, olhar e entonação de voz, consegue evoluir gradativamente sua personagem e confirma ser uma das atrizes mais versáteis. Sister Beauvier começa como uma sisuda e autoritária freira e termina vulnerável, humana, suscetível a quaisquer questionamentos e dúvidas. Streep constrói sua personagem de modo meticuloso sendo capaz de expressar reações como zelo, ao cuidar de uma freira cega, até mesmo uma força incontrolável ao persistir em suas crenças. O roteiro tem ritmo e deixa muitas vezes espaço para diversas interpretações. É justamente a leitura nas entrelinhas que não permite ao espectador estabelecer qualquer julgamente prévio, equilibrando a história entre o acusado e o acusador. O longa é ainda cuidadoso ao não sustentar discursos políticos contra a Igreja ou se aproveitar de escândalos atuais envolvendo padres. Viola Davis, em uma partipação que dura alguns minutos, esbanja força e talento como Mrs. Miller - mãe do jovem negro Donald Miller. O filme tem 104 minutos e conta ainda com Amy Adams como Sister James, professora da escola.

Foi apenas um sonho

2009-01-27T20:52:00.004-02:00

Onze anos depois do fênomeno mundial Titanic, Leonardo DiCaprio e Kate Winslet voltam às telas de cinema como o casal Wheeler em Revolutionary Road. Dirigido por Sam Mendes, o longa é escrito por Justin Haythe baseado no romance de Richard Yates. April (Winslet) e Frank Wheeler (DiCaprio) vivem num subúrbio americano de classe média nos anos 50 e passam por uma crise em seu relacionamento. Aparentemente são estáveis e felizes, mas buscam formas de enfrentar um dilema: concretizar seus sonhos ou lidar com o ônus do conformismo. O roteiro tem ritmo e embora traga diálogos por vezes subjetivos incita o espectador a compreender, de modo sutil e sensível, o que se passa na vida daquele casal. A trilha sonora, composta pelo talentosíssimo Thomas Newman, ajuda a criar um clima misto de melancolia e esperança. Newman é conhecido por assinar trilhas como WALL-E, Desventuras em Série, Procurando Nemo e Beleza Americana. O filme é uma montanha-russa emocional. April tem personalidade introspectiva, humor inconstante e um olhar vazio. Frank é doce, gentil, educado. Mas ambos se perdem em seus desejos, ambições e fantasias; seus planos são vulneráveis e a relação de marido e mulher caminha do ódio à compaixão. Winslet parece confortável em cena e sua interpretação é segura e madura (talvez uma de suas melhores). Já DiCaprio - que preserva o mesmo rosto e expressões de adolescente - demonstra ter evoluído em sua atuação, mas peca pelo desequílibrio que gera em alguns diálogos aplicando uma carga emocional não correspondente a cena. O longa tem 119 minutos e traz ainda Kathy Bates e Michael Shannon.

Uma mãe para o meu bebê

2009-01-26T02:49:00.004-02:00

Baby Mama traz Tina Fey como Kate Holbrook - uma bem sucedida e solteira empresária que busca alternativas para ser mãe. Ela decide então contratar uma agência, liderada por Chaffee Bicknell (Sigourney Weaver), para encontrar uma barriga de aluguel. Kate conhece Angie (Amy Poehler), uma desastrada e carismática mulher recém-divorciada, que decide assumir a gestação. Apesar de Fey colaborar apenas atuando, muito do longa tem impresso suas características: desde piadas políticas até o próprio timing aplicado nos diálogos. A impressão que o espectador recebe é que a protagonista Kate é na verdade Liz Lemon, personagem interpretado por Fey na série 30 Rock. No primeiro episódio da 3ª temporada, Liz Lemon passa por uma situação parecida: assim como Kate tem êxito em seu trabalho, é solteira e independente, mas graças a uma idade avançada, tem dificuldades para engravidar e parte para uma adoção. Visualmente ambas personagens também se parecem - usam óculos, seguem um estilo mais casual, moram sozinhas e tem um relacionamento mais distante com a família. O roteiro tem ritmo e traz piadas, na maioria das vezes, inteligentes e cheias de referências. O longa tem 99 minutos e é dirigido e escrito por Michael McCullers. Participam também Greg Kinnear e Steve Martin.

Simplesmente feliz

2009-01-23T16:05:00.002-02:00

Dirigido por Mike Leigh, Happy-Go-Lucky traz Sally Hawkins como Poppy - uma professora de primário sempre otimista e alegre. Muito da personalidade de Poppy se assemelha a Pollyanna, romance de Eleanor H. Porter de 1913, que mesmo órfã e cheia de frustrações, vive com alegria e de modo compassivo. Apesar de ser classificado como drama, o longa apresenta em seus 118 minutos, cenas leves e divertidas. A trilha sonora, assinada por Gary Yershon, ajuda a criar uma atmosfera pitoresca e lembra os instrumentais dos clássicos da Disney. O roteiro é despretensioso: apresenta situações simples e banais e não há pontos altos ou baixos na história. Hawkins cria uma Poppy quase tola por sua excessiva bondade e bom humor, cheia de manias e cacoetes, mas equilibra, por torná-la carismática e sobretudo humana.

Crepúsculo

2009-01-22T16:03:00.003-02:00

Baseado no livro homônimo de Stephenie Meyer, Twilight pode ser considerado um ícone pop. O longa, que começa desajeitado e fraco, se desenvolve aos poucos e é capaz de conquistar o espectador até o último minuto. Mesmo com certas falhas - como elenco despreparado e uma maquiagem de péssimo gosto - o filme vale por sua história. O enredo tem ainda pontos tensos e o romance entre a jovem Bella (Kristen Stewart) e o vampiro Edward (Robert Pattinson) se torna o carro-chefe da fita. O filme é dirigido por Catherine Hardwicke e tem 122 minutos. Twilight, um misto de romance teen e humor, é delicado ao tratar sobre o mitólogico vampiro, mas cai em determinados clichês.

Quem quer ser um milionário?

2009-01-21T15:36:00.000-02:00

Slumdog Millionaire conta a história de Jamal Malik (Patel), um jovem de 18 anos e crescido em uma favela de Mumbai, que tem a oportunidade de participar de um programa de perguntas e respostas e se tornar milionário. Sua credibilidade é então questionada, suspeito de trapaça, e Jamal é interrogado pela polícia. Ele então conta sua história de vida ao lado de seu irmão Salim e a busca por sua paixão Latika (Pinto). Dirigido por Danny Boyle o filme tem 120 minutos. A história é original e atraente, mas não tem o charme de seu antecessor Millions. Tecnicamente o longa é de alta qualidade. Tem fotografia espetacular, cores vibrantes e ritmo em sua montagem. Freida Pinto é deslumbrante, complementa a competente fotografia. Por outro lado, Dev Patel não apresenta nada extraordinário em sua interpretação (diferente dos outros dois atores que interpretam Jamal mais novo).

Ensaio sobre a cegueira

2009-01-20T15:15:00.002-02:00

Dirigido por Fernando Meirelles, Blindness conta a história de uma epidemia de cegueira que atinge uma cidade desconhecida. À medida que os infectados são descobertos, são levados em quarentena para um lugar isolado, onde lutam por necessidades básicas e seus instintos primários são expostos. O filme é baseado no livro homônimo de José Saramago e tem 120 minutos. A fotografia assinada por César Charlone é impecável. Planos, cores e movimentos são o ponte forte do longa, em contraste com sua história bruta e cenário caótico. Mark Ruffalo parece perdido em cena, seus diálogos na maioria das vezes não soam convincentes. Já Julianne Moore consegue conduzir com maior equilíbrio sua interpretação. Os personagens não tem nome e a história não tem ambiente definido, o que gera um desconforto intencional. O enredo é denso, violento em suas idéias e retrata uma sociedade contemporânea amarga e desumana.

A casa dos espíritos

2009-01-19T23:34:00.003-02:00

Baseado no romance de Isabel Allende, The House of the Spirits narra a história da família Trueba no Chile dos anos 20 até os anos 70. Esteban (Jeremy Irons) é um homem simples que as custas de seu trabalho fica rico e casa com a paranormal Clara (Meryl Streep). O fruto dessa casamento é Blanca (Winona Ryder) que foi criada também por sua tia beata Ferula (Glenn Close). Blanca se apaixona pelo nativo e revolucionário Pedro (Antonio Banderas), trazendo desgosto ao seu pai. A saga continua até a família ser atingida pela revolução que derrubou o presidente Salvador Allende. O filme é de 1993 e tem 150 minutos, um pouco extenso, mas não suficientemente cansativo. Tem fotografia simples, cores pálidas e planos tradicionais. Destaque para Meryl Streep.

Harry Potter e a ordem da fênix

2009-01-18T23:34:00.004-02:00

A volta do vilão Lorde Voldemort deixa não apenas o espectador, mas os personagens tensos. Harry Potter and the Order of the Phoenix é seguramente mais sombrio e adulto que seus antecessores. É notável a própria evolução que o protagonista Harry (Daniel Radcliffe) ganha na série, com uma personalidade mais profunda e complexa. Harry também deixa de ser, de certo modo, um garoto ingênuo e explora novas emoções como o ódio e a vingança. Dirigido por David Yates, o longa tem 138 minutos e traz uma fotografia em tons frios, captando um pouco do universo mágico e vulnerável em que se passa a história. Os gráficos são de excelente qualidade técnica o que levou a 2 indicações ao BAFTA, nas categorias de melhor desenho de produção e melhores efeitos especiais. No filme, boa parte da comunidade bruxa hesita em acreditar na volta de Voldemort questionando a credibilidade de Harry e Dumbledore (Michael Gambon). Para piorar, o Ministério da Magia impõe a presença da professora Dolores Umbridge (Imelda Staunton) em Hogwarts, deixando os alunos despreparados e causando um clima de tirania.

O dia em que a Terra parou

2009-01-12T23:08:00.002-02:00

The Day the Earth Stood Still, dirigido por Scott Derrickson, é um remake do filme homônimo de 1951 apresentado por Robert Wise. O longa tem 103 minutos e traz Jennifer Connelly como a cientista Helen Benson - que mantém contato direto com Klaatu (Keanu Reeves), um alienígena que veio a Terra alertar a humanidade sobre uma crise global. O filme é uma fábula atual sobre a intervenção do homem na natureza e a forma como tem tratado sua própria espécie agindo de forma hostil e violenta. Reeves caiu como uma luva no papel de um extra-terrestre apático e inexpressivo. O filme até começa bem, cria expectativa, mas depois se torna entediante. O roteiro é fraco, reune todos os clichês possíveis, tem cenas exageradas e um previsível ataque extra-terreno sobre Nova York (o que implica sempre na soberania política e militar americana). Jaden Smith é Jacob, enteado de Benson. Sua interpretação é mediana, mas seu personagem não é um dos mais carismáticos porque testa a própria confiança de Helen.

Pecados íntimos

2009-01-08T21:01:00.003-02:00

Little Children, que levou 3 indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, conta com um elenco de peso como Kate Winslet, Patrick Wilson e Jennifer Connelly e recebeu diversos elogios, ainda sim conseguiu me deixar frustrado. Dirigido por Todd Field, o longa conta a história de duas famílias que tem seus caminhos cruzados por uma relação extra-conjugal. No meio disso tudo há ainda pornografia na internet e o caso de um pedófilo que sofre com os ataques de um militante fanático. O filme tem roteiro frouxo, cansativo e a história se perde em determinado ponto. A bem da verdade Winslet apresenta uma interpretação regular e todo enredo moralista soa como um American Beauty reformulado. O desfecho parece incompleto. O filme brinca todo o tempo com o espectador, mas não cria pontos de tensão (que são jogados quase todos para os últimos minutos) e o que se vê é um clímax forçado e vazio. Connelly quase não aparece no longa, mas está bonita e preenche a tela.

Amor e outros desastres

2008-12-27T19:51:00.005-02:00

Alek Keshishian, diretor do documentário Madonna: Truth or Dare, apresenta Love and Other Disasters, uma divertida e original comédia romântica. Jacks (Brittany Murphy) é assistente de moda da revista Vogue inglesa e conhece um modelo e assistente fotográfico argentino que julga ser gay e perfeito para seu roomate Peter (Matthew Rhys). O longa tem duração de 90 minutos e é escrito também por Keshishian. Murphy é divertida em cena, é carismática e doce. Rhys, que interpreta também um gay em Brothers And Sisters, é o fio condutor da história. O filme aliás é todo metalinguístico. Brinca com os clichês do cinema e ironiza seu próprio enredo. Os diálogos são criativos e a história tem bom ritmo (auxiliada por uma trilha sonora leve e essencialmente instrumental). Destaque também para a fotografia que esbanja cores, embora seus planos sejam tradicionais. O longa conta também com uma pequena, mas especial participação de Orlando Bloom e Gwyneth Paltrow.

Viagem a Darjeeling

2008-12-24T17:49:00.002-02:00

Wes Anderson - que dirige e escreve ao lado de Roman Coppola e Jason Schwartzman - apresenta The Darjeeling Limited, um filme sobre três irmãos que não se falam há um ano e resolvem fazer uma jornada espiritual no interior da Índia. Como sua marca, Wes traz Owen Wilson, Anjelica Huston e Bill Murray (estes dois últimos numa pequena e rápida participação). O longa tem um ritmo lento, diálogos sarcásticos e argumenta sobre as relações familiares. Destaque para a fotografia cheia de detalhes e colorida. A trilha sonora pop e bem escolhida completa o longa, que ainda assim deixa a desejar um pouco em relação a filmografia de Wes.

Sticky & Sweet Tour

2008-12-22T23:30:00.001-02:00

Madonna, que encerrou sua turnê Sticky & Sweet no último Domingo (21) em São Paulo, bateu o recorde de maior faturamento em concertos de uma artista solo. Foram 58 shows e cerca de 2,4 milhões de espectadores arrecadando no total US$280 milhões. Em seu show no Morumbi no Sábado (20), Madonna durante uma performance gritou "fuck the rain" que felizmente foi branda, poupando fãs e equipe técnica. Dividido em quatro blocos, o setlist incluia também uma música escolhida pelo público (com direito a recusa por Madonna!). No primeiro bloco (Pimp/Gangsta) a cantora trouxe Candy Shop, Beat Goes On (com participação projetada de Kanye West e Pharrell Williams), Human Nature (com participação projetada de Britney Spears) e a ovacionada Vogue. O palco é montado rapidamente e quase não se percebe a presença do staff. Os telões se movem diversas vezes, criam novas formas e revelam uma estrutura moderna. Die Another Day aparece como um vídeo interlude e no bloco Old School/80's Madonna homenageia seu amigo Keith Harring (artista plástico conhecido por seu trabalho pop art) com projeções durante a canção Into the Groove. O show continua com Heartbeat, Borderline (numa versão mais rock), She's Not Me (com bailarinas vestidas de Madonna em suas diversas fases) e uma versão mix de Music. O bloco Gipsy começa com um vídeo de Rain e segue com Madonna surgindo de surpresa dentro de um cilindo no começo da passarela cantando Devil Wouldn't Recognize You. Segue Spanish Lesson, Miles Away e uma versão diferente de La Isla Bonita (mesclada com uma canção folk chamada Lela Pala Tute). O bloco é finalizado com You Must Love Me (ao estilo um banquinho um violão). O último bloco - e certamente o mais contagiante - começa com o vídeo "politicamente correto e ácido" Get Stupid e segue com 4 Minutes (com participação projetada de Justin Timberlake), Like a Prayer, Ray of Light, Hung Up (numa versão dirty rock não muito atraente) e finaliza com Give It 2 Me. O show tem duração aproximada de 2 horas e demonstra uma excelente maturidade criativa. As coreografias, figurinos e projeções são de altíssima qualidade, além é claro do cenário que inclui um belíssimo Rolls-Royce e um ringue. Vale lembrar também que, diferente de muitos artistas que apenas tocam em seus shows as mesmíssimas versões do CD, Madonna recria praticamente todo seu repertório, acrescentando samples, dando um novo arranjo e remodelando sua performance. No show, Madonna agradeceu a presenção de seus fãs (que lotou o Morumbi), demonstrou uma atípica simpatia, fez brincadeiras e disse que São Paulo era definitivamente sua melhor platéia.

Madagascar 2 - A grande escapada

2008-12-17T15:56:00.005-02:00

Madagascar: Escape 2 Africa estreou no Brasil na última sexta-feira e já atraiu mais de 1,1 milhão de espectadores. Dirigido por Eric Darnell e Tom McGrath (os mesmo do antecessor Madagascar), o filme tem 89 minutos e traz Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Bernie Mac e Alec Baldwin no elenco da dublagem original. A dublagem em língua portuguesa não perde em qualidade: as vozes são carismáticas, bem interpretadas e percebe-se a correspondência das piadas na tradução. Magadascar 2 aliás tem a ingenuidade do primeiro filme e tiradas hilárias e inteligentes, que agradam a adultos e crianças. Destaque para o Rei Julien, um excêntrico lémur-de-cauda-anelada, que rouba a cena com diálogos divertidos e uma personalidade peculiar (que em língua inglesa deve ser muito mais atraente na voz de Baron Cohen). Destaque também para a trilha sonora produzida por Hans Zimmer e Will.i.am.

A bússola de ouro

2008-12-13T22:31:00.003-02:00

Baseado na trilogia Fronteiras do Universo de Philip Pullman, The Golden Compass conta a história de Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards), uma menina órfã criada na Universidade de Oxford por seu tio Lorde Asriel (Daniel Craig). Lyra recebe uma bússola capaz de ler a verdade e é convidada por Madame Coulter (Nicole Kidman) a ir para uma expedição para as terras geladas. Lá tenta desvendar o mistério do desaparecimento de outras crianças e de uma estranha substância chamada pó. O longa é dirigido por Chris Weitz e tem 113 minutos. Craig e Kidman aparecem poucas vezes e Dakota carrega praticamente o filme sozinha, aliás com muito domínio e ritmo. Como aventura a história é interessante, mas algumas cenas parecem incompletas. A própria protagonista tem um passado não muito desenvolvido e alguns mistérios apresentados parecem não ter importância justa. Tecnicamente o longa é inquestionável: ganhou o Oscar de melhores efeitos especiais e foi indicado ainda para direção de arte. Os gráficos são suaves e convincentes. O lançamento do filme foi marcado também pela polêmica envolvendo a Igreja Católica, que acusa a obra de Pullman como meio de incitação ao ateísmo e que, segundo a instituição, "ironiza o papel da religião e denigre o Cristianismo". Ainda justificando "na história, as pessoas têm sua alma encarnada como forma de animais que as acompanham, chamados daemons. Os empregados normalmente têm forma de cães. E os daemons das crianças podem mudar de forma. O termo daemon, na religião grega, é dado aos espíritos iluminados (de heróis), mas no catolicismo, foi transferido como um termo aos espíritos malignos, demônios. Mesmo com a origem positiva, Pullman utilizou o termo com o objetivo de ironizá-lo, como se cada pessoa tivesse o seu demônio da guarda". Acusações a parte, The Golden Compass segue o mesmo modelo de obras juvenis sondadas em analogias míticas como The Lord of the Rings e The Chronicles Of Narnia, ambas não reprimidas supostamente porque seus autores Tolkien e Lewis eram cristãos fervorosos.

Harry Potter e o cálice de fogo

2008-12-09T23:36:00.002-02:00

Em Harry Potter and the Goblet of Fire, Harry (Daniel Radcliffe) é misteriosamente selecionado em seu 4º ano na escola de magia e bruxaria de Hogwards para participar do Torneio Tribuxo. Além disso, surgem os comensais da morte e a marca negra do temido Voldemort (Ralph Fiennes). O filme é dirigido por Mike Newell e tem 157 minutos. Nesta versão, a história amadurece e se distancia bastante de seu conceito primário mais infantil. O roteiro é tenso, cria pontos essenciais de suspense e os personagens ganham espaço para desenvolver aspectos antes omitidos como sua sexualidade. A fotografia mais sóbria ajuda a compor uma atmosfera mais sombria e de aventura.

Closer - Perto demais

2008-12-06T16:15:00.000-02:00

Closer é um daqueles filmes que você já perdeu a conta de quantas vezes assistiu e ainda assim continua bom. Dirigido por Mike Nichols, o longa traz um elenco de altíssima qualidade. Natalie Portman é a stripper americana Alice, Jude Law o fracassado escritor inglês Dan, Julia Roberts é a recém-divorciada fotógrafa Anna e Clive Owen o médico Larry. Com roteiro às vezes confuso, mas irônico, o filme fala sobre paixão, ciúmes e infidelidade, rodeado de suas escolhas e consequências. A maior parte dos diálogos tem um humor corrosivo, passional, agressivo, contrastante com sua fotografia e trilha sonora suaves, que vai de Bebel Gilberto a Mozart, além é claro, de The Blower's Daughter de Damien Rice. "Hello stranger" - que acabou virando bordão - resume o espírito do filme. A história é cheia de reviravoltas, prende a atenção do espectador, o incomoda, provoca sensações diversas. A primeira vista Closer parece argumentar única e exclusivamente sobre as relações sexuais, mas nas entrelinhas discute as relações afetivas, a definição do amor (por vezes efêmero e vulnerável). Destaque para Natalie Portman.

Mary Poppins

2008-12-03T15:47:00.000-02:00

O clássico da Disney Mary Poppins, que este ano completou 44 anos, traz Julie Andrews como a encantadora babá que desce das nuvens com seu guarda-chuva para cuidar das crianças Banks. Dirigido por Robert Stevenson e produzido por Walt Disney o longa é vencedor de 5 Oscars: atriz, edição, efeitos especiais, trilha sonora original e canção original. O filme tem 139 minutos, extenso por se tratar de um produto infantil, mas suas canções ajudam a conduzir a história com certo ritmo. Gerações mais novas talvez tenham dificuldade de acompanha-lo, já que hoje estão acostumadas com filmes mais dinâmicos e edição mais rápida.