Alek Keshishian, diretor do documentário Madonna: Truth or Dare, apresenta Love and Other Disasters, uma divertida e original comédia romântica. Jacks (Brittany Murphy) é assistente de moda da revista Vogue inglesa e conhece um modelo e assistente fotográfico argentino que julga ser gay e perfeito para seu roomate Peter (Matthew Rhys). O longa tem duração de 90 minutos e é escrito também por Keshishian. Murphy é divertida em cena, é carismática e doce. Rhys, que interpreta também um gay em Brothers And Sisters, é o fio condutor da história. O filme aliás é todo metalinguístico. Brinca com os clichês do cinema e ironiza seu próprio enredo. Os diálogos são criativos e a história tem bom ritmo (auxiliada por uma trilha sonora leve e essencialmente instrumental). Destaque também para a fotografia que esbanja cores, embora seus planos sejam tradicionais. O longa conta também com uma pequena, mas especial participação de Orlando Bloom e Gwyneth Paltrow.
Wes Anderson - que dirige e escreve ao lado de Roman Coppola e Jason Schwartzman - apresenta The Darjeeling Limited, um filme sobre três irmãos que não se falam há um ano e resolvem fazer uma jornada espiritual no interior da Índia. Como sua marca, Wes traz Owen Wilson, Anjelica Huston e Bill Murray (estes dois últimos numa pequena e rápida participação). O longa tem um ritmo lento, diálogos sarcásticos e argumenta sobre as relações familiares. Destaque para a fotografia cheia de detalhes e colorida. A trilha sonora pop e bem escolhida completa o longa, que ainda assim deixa a desejar um pouco em relação a filmografia de Wes.
Madonna, que encerrou sua turnê Sticky & Sweet no último Domingo (21) em São Paulo, bateu o recorde de maior faturamento em concertos de uma artista solo. Foram 58 shows e cerca de 2,4 milhões de espectadores arrecadando no total US$280 milhões. Em seu show no Morumbi no Sábado (20), Madonna durante uma performance gritou "fuck the rain" que felizmente foi branda, poupando fãs e equipe técnica. Dividido em quatro blocos, o setlist incluia também uma música escolhida pelo público (com direito a recusa por Madonna!). No primeiro bloco (Pimp/Gangsta) a cantora trouxe Candy Shop, Beat Goes On (com participação projetada de Kanye West e Pharrell Williams), Human Nature (com participação projetada de Britney Spears) e a ovacionada Vogue. O palco é montado rapidamente e quase não se percebe a presença do staff. Os telões se movem diversas vezes, criam novas formas e revelam uma estrutura moderna. Die Another Day aparece como um vídeo interlude e no bloco Old School/80's Madonna homenageia seu amigo Keith Harring (artista plástico conhecido por seu trabalho pop art) com projeções durante a canção Into the Groove. O show continua com Heartbeat, Borderline (numa versão mais rock), She's Not Me (com bailarinas vestidas de Madonna em suas diversas fases) e uma versão mix de Music. O bloco Gipsy começa com um vídeo de Rain e segue com Madonna surgindo de surpresa dentro de um cilindo no começo da passarela cantando Devil Wouldn't Recognize You. Segue Spanish Lesson, Miles Away e uma versão diferente de La Isla Bonita (mesclada com uma canção folk chamada Lela Pala Tute). O bloco é finalizado com You Must Love Me (ao estilo um banquinho um violão). O último bloco - e certamente o mais contagiante - começa com o vídeo "politicamente correto e ácido" Get Stupid e segue com 4 Minutes (com participação projetada de Justin Timberlake), Like a Prayer, Ray of Light, Hung Up (numa versão dirty rock não muito atraente) e finaliza com Give It 2 Me. O show tem duração aproximada de 2 horas e demonstra uma excelente maturidade criativa. As coreografias, figurinos e projeções são de altíssima qualidade, além é claro do cenário que inclui um belíssimo Rolls-Royce e um ringue. Vale lembrar também que, diferente de muitos artistas que apenas tocam em seus shows as mesmíssimas versões do CD, Madonna recria praticamente todo seu repertório, acrescentando samples, dando um novo arranjo e remodelando sua performance. No show, Madonna agradeceu a presenção de seus fãs (que lotou o Morumbi), demonstrou uma atípica simpatia, fez brincadeiras e disse que São Paulo era definitivamente sua melhor platéia.
Madagascar: Escape 2 Africa estreou no Brasil na última sexta-feira e já atraiu mais de 1,1 milhão de espectadores. Dirigido por Eric Darnell e Tom McGrath (os mesmo do antecessor Madagascar), o filme tem 89 minutos e traz Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Bernie Mac e Alec Baldwin no elenco da dublagem original. A dublagem em língua portuguesa não perde em qualidade: as vozes são carismáticas, bem interpretadas e percebe-se a correspondência das piadas na tradução. Magadascar 2 aliás tem a ingenuidade do primeiro filme e tiradas hilárias e inteligentes, que agradam a adultos e crianças. Destaque para o Rei Julien, um excêntrico lémur-de-cauda-anelada, que rouba a cena com diálogos divertidos e uma personalidade peculiar (que em língua inglesa deve ser muito mais atraente na voz de Baron Cohen). Destaque também para a trilha sonora produzida por Hans Zimmer e Will.i.am.
Baseado na trilogia Fronteiras do Universo de Philip Pullman, The Golden Compass conta a história de Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards), uma menina órfã criada na Universidade de Oxford por seu tio Lorde Asriel (Daniel Craig). Lyra recebe uma bússola capaz de ler a verdade e é convidada por Madame Coulter (Nicole Kidman) a ir para uma expedição para as terras geladas. Lá tenta desvendar o mistério do desaparecimento de outras crianças e de uma estranha substância chamada pó. O longa é dirigido por Chris Weitz e tem 113 minutos. Craig e Kidman aparecem poucas vezes e Dakota carrega praticamente o filme sozinha, aliás com muito domínio e ritmo. Como aventura a história é interessante, mas algumas cenas parecem incompletas. A própria protagonista tem um passado não muito desenvolvido e alguns mistérios apresentados parecem não ter importância justa. Tecnicamente o longa é inquestionável: ganhou o Oscar de melhores efeitos especiais e foi indicado ainda para direção de arte. Os gráficos são suaves e convincentes. O lançamento do filme foi marcado também pela polêmica envolvendo a Igreja Católica, que acusa a obra de Pullman como meio de incitação ao ateísmo e que, segundo a instituição, "ironiza o papel da religião e denigre o Cristianismo". Ainda justificando "na história, as pessoas têm sua alma encarnada como forma de animais que as acompanham, chamados daemons. Os empregados normalmente têm forma de cães. E os daemons das crianças podem mudar de forma. O termo daemon, na religião grega, é dado aos espíritos iluminados (de heróis), mas no catolicismo, foi transferido como um termo aos espíritos malignos, demônios. Mesmo com a origem positiva, Pullman utilizou o termo com o objetivo de ironizá-lo, como se cada pessoa tivesse o seu demônio da guarda". Acusações a parte, The Golden Compass segue o mesmo modelo de obras juvenis sondadas em analogias míticas como The Lord of the Rings e The Chronicles Of Narnia, ambas não reprimidas supostamente porque seus autores Tolkien e Lewis eram cristãos fervorosos.
Em Harry Potter and the Goblet of Fire, Harry (Daniel Radcliffe) é misteriosamente selecionado em seu 4º ano na escola de magia e bruxaria de Hogwards para participar do Torneio Tribuxo. Além disso, surgem os comensais da morte e a marca negra do temido Voldemort (Ralph Fiennes). O filme é dirigido por Mike Newell e tem 157 minutos. Nesta versão, a história amadurece e se distancia bastante de seu conceito primário mais infantil. O roteiro é tenso, cria pontos essenciais de suspense e os personagens ganham espaço para desenvolver aspectos antes omitidos como sua sexualidade. A fotografia mais sóbria ajuda a compor uma atmosfera mais sombria e de aventura.
Closer é um daqueles filmes que você já perdeu a conta de quantas vezes assistiu e ainda assim continua bom. Dirigido por Mike Nichols, o longa traz um elenco de altíssima qualidade. Natalie Portman é a stripper americana Alice, Jude Law o fracassado escritor inglês Dan, Julia Roberts é a recém-divorciada fotógrafa Anna e Clive Owen o médico Larry. Com roteiro às vezes confuso, mas irônico, o filme fala sobre paixão, ciúmes e infidelidade, rodeado de suas escolhas e consequências. A maior parte dos diálogos tem um humor corrosivo, passional, agressivo, contrastante com sua fotografia e trilha sonora suaves, que vai de Bebel Gilberto a Mozart, além é claro, de The Blower's Daughter de Damien Rice. "Hello stranger" - que acabou virando bordão - resume o espírito do filme. A história é cheia de reviravoltas, prende a atenção do espectador, o incomoda, provoca sensações diversas. A primeira vista Closer parece argumentar única e exclusivamente sobre as relações sexuais, mas nas entrelinhas discute as relações afetivas, a definição do amor (por vezes efêmero e vulnerável). Destaque para Natalie Portman.
O clássico da Disney Mary Poppins, que este ano completou 44 anos, traz Julie Andrews como a encantadora babá que desce das nuvens com seu guarda-chuva para cuidar das crianças Banks. Dirigido por Robert Stevenson e produzido por Walt Disney o longa é vencedor de 5 Oscars: atriz, edição, efeitos especiais, trilha sonora original e canção original. O filme tem 139 minutos, extenso por se tratar de um produto infantil, mas suas canções ajudam a conduzir a história com certo ritmo. Gerações mais novas talvez tenham dificuldade de acompanha-lo, já que hoje estão acostumadas com filmes mais dinâmicos e edição mais rápida.
I Am… Sasha Fierce é o terceiro álbum de estúdio da cantora Beyoncé Knowles. Lançado em 18 de Novembro, já vendeu aproximadamente 500 mil cópias ocupando o primeiro lugar da U.S. Billboard 200. O álbum tem 19 canções na versão deluxe, dividos em dois CDs. O primeiro é mais romântico, leve e traz o primeiro single If I Were a Boy. Já o segundo é mais sexy, agressivo, dançante e traz Single Ladies (Put a Ring on It), uma das melhores faixas do álbum ao lado de Radio. Single Ladies acabou virando o carro-chefe do álbum graças ao marketing viral de internautas que produziram paródias do clipe e tem uma sofisticada coreografia além de um ritmo contagiante. Beyoncé trabalhou no projeto por volta de um ano compondo e co-produzindo cerca de 70 músicas.
